Buy Art Online & Sell Art Online | Comprar Arte Online y Vender Arte Online http://www.picassonet.com 2002-05-06T00:00:00Z http://www.picassonet.com/antiquariatoboscarino/ 20090702T00:00:00.00-03:00 Me gusta el color por sobre todas las cosas, la energía que se genera en las diferentes convinaciones que elijo para simbolizar mi sentimiento. Si así creo un puente...puede ser que llegue a tu emoción también. http://www.picassonet.com/miriamvidela/ 20090628T00:00:00.00-03:00 El arte es una forma de expresarme, de manifestar lo que sucede en mi interior. Las obras son el reflejo de ese paisaje interior que va variando a lo largo del tiempo. http://www.picassonet.com/elisadallocchio/ 20090629T00:00:00.00-03:00 Gurjar’s work is influenced by the traditional school of painting, but his technique is a blend of the traditional and contemporary. Using watercolor and tempera, he is skilled in depicting textures in his subjects, such as petals, onion skins, pine needles, ceramic pots or feathers. http://www.picassonet.com/damodarlalgurjar/ 20090619T00:00:00.00-03:00 Soy una diseñadora gráfica originaria de México. Dibujar y pintar es una actividad que realizo por gusto desde niña. http://www.picassonet.com/livycrespo/ 20090617T00:00:00.00-03:00 ARTISTA PLÁSTICO BERNARD – FRANCISCO CARLOS Pintor, autodidata, nascido em Ponta Por㠖 MS 1978- Coletiva no salão do Hotel Campo Grande Individual no salão do Hotel Concord 1979- Medalha de prata – I Salão do artista jovem – CG – MS Individual na Academia de Arte e Cultura do MS Individual em Ponta Porã Premiado no II Salão de Outubro da A.A.C 1980- Coletiva no Atelier Estrela do Oriente – SP Trabalhos expostos na Portal Galeria – SP Trabalhos expostos na Academus Galeria – SP Trabalhos expostos na Academus Galeria – Curitiba Trabalhos expostos na Galeria Nobel – SP Individual na Galeria Arte Grafite – CG – MS II Premio – I Salão de Pintura de Mato Grosso do Sul – FUNARTE Exposição – INAP – S. de Desenvolvimento Social – Paço Municipal 1981- 1º Premio no Salão do Centro Oeste Coletiva Galeria Nobel – SP 1982- Individual no Atelier Estrela do Oriente – SP Trabalhos expostos em Galerias do MG, MS e SP 1983- 1º Premio no III Salão de artes do Centro Oeste – CG 1984- 1º Premio no IV Salão de Artes do Centro Oeste – CG Individual no Hotel Campo Grande 1985- Individual na Ayoub Galery – CG ( exposição permanente ) Coletiva Teatro Ribalta – Curitiba 1986- Coletiva Galeria Estrela do Oriente – SP Coletiva Atelier da Sam – SP 1987- Individual Galeria Tempore – Barra da Tijuca – RJ 1988- Coletiva em homenagem aos 100 anos da abolição no Brasil – Salão Negro – CONGRESSO NACIONAL – Brasília Coletiva Hotel Guarany – Assuncion – Paraguai 1989- Coletiva Galeria Carranza – Buenos Aires 1990- Coletiva Winnye Art Galery – N.Y . Exposição individual no Hotel Marriott – Beirut - Libano 1991- Coletiva Winnye Art Galery – N.Y . 1992- Curso de Restauração em Paris 1993- Coletiva Galeria Stavale – Leme – RJ Trabalhos em Leilões de Arte no MG, MS, RJ e SP 1994- Viagens a Paris para estabelecimento de contatos com Marchands europeus. 1998- Exposição em Toulon – França Desde 1981 fixou residência no Rio de Janeiro onde permanece ativo. PUBLICAÇÕES ARTES PLÁSTICAS BRASIL, vol. 4 – Julio Louzada – 90/ 94 ARTES PLÁSTICAS DO CENTRO OESTE – Aline Figueiredo Reportagem revista ELE – ELA, anos/ 90/92/94 Página na revista Francesa ART CROISER Jornal dos Antiquários RELIQUIA Reportagens no Globo, Jornal do Brasil, Jornal do Comércio, Vários jornais da sociedade da Barra da Tijuca, Jornal Special etc. TRABALHOS EM LOCAIS PUBLICOS Empresas Grupo Recarey Castelo da Lagoa Discoteca GIPSY Dancing Beer Discoteca Well’s FARGO Casa de Show Asa Branca Discoteca Circus Bingo Charitas Niterói Bingo treze de Maio Centro, entre outros. Discoteca Sem Saída- Penha Discoteca Exentric – Nilópolis Discoteca LIMELIGHT – SP Discoteca Village – Barra da Tijuca Discoteca Forest- Barra da Tijuca Painel em prédio no Recreio dos Bandeirantes ( João Alfredo ) ----------------------------------------------------------------------------- PLASTIC ARTIST BERNARD - CARLOS FRANCISCO Painter, autodidact, born in Ponta Porã - MS 1978 - Collective in the hall of the Hotel Campo Grande Single room at Hotel Concord 1979 - silver medal - I Salão artist couple - GC - MS Individual at the Academy of Art and Culture MS Individual in Ponta Pora Salon II awarded in October of A.A.C 1980 - Collective Atelier Star in the East - SP Work out in the Portal Gallery - SP Work out in Academus Gallery - SP Academus work out in the gallery - Curitiba Work out in the gallery Nobel - SP Individual Art Gallery in Graphite - GC - MS II Prize - I Salão de Pintura de Mato Grosso do Sul - FUNARTE Exhibition - INAP - S. Social Development - Paço Municipal 1981 - 1st Prize in the Center West Hall Nobel Collective Gallery - SP 1982 - Single Star in the East Atelier - SP Works exhibited in galleries of MG, MS and SP 1983 - 1st Prize in the III Hall of the Arts Center West - CG 1984 - 1st Prize at the IV Lounge Arts Center West - CG Single at Hotel Campo Grande 1985 - Single in Ayoub Galery - CG (permanent exhibition) Collective Theater Ribalta - Curitiba 1986 - Collective Gallery Star of the East - SP Office of Collective Sam - SP 1987 - Single Gallery Tempore - Barra da Tijuca - RJ 1988 - Collective in tribute to 100 years of abolition in Brazil - Black Lounge - CONGRESS - Brasília Collective Guarany Hotel - Assuncion - Paraguay 1989 - Carranza Collective Gallery - Buenos Aires 1990 - Collective Winnye Art Galery - N.Y. Individual exposure in the Marriott Hotel - Beirut - Lebanon 1991 - Collective Winnye Art Galery - N.Y. 1992 - Course in Restoration Paris 1993 - Collective Gallery Stávale - Leme - RJ Works of Art Auctions in the MG, MS, RJ and SP 1994 - Travel to Paris to establish contacts with European Marchands. 1998 - Exhibition in Toulon - France Since 1981 established residence in Rio de Janeiro where he remains active. PUBLICATIONS ARTES PLÁSTICAS BRASIL, vol. 4 – Julio Louzada – 90/ 94 ARTES PLÁSTICAS DO CENTRO OESTE – Aline Figueiredo Reportagem revista ELE – ELA, anos/ 90/92/94 Página na revista Francesa ART CROISER Jornal dos Antiquários RELIQUIA Reportagens no Globo, Jornal do Brasil, Jornal do Comércio, Vários jornais da sociedade da Barra da Tijuca, Jornal Special etc. WORK IN PUBLIC PLACES Empresas Grupo Recarey Castelo da Lagoa Discoteca GIPSY Dancing Beer Discoteca Well’s FARGO Casa de Show Asa Branca Discoteca Circus Bingo Charitas Niterói Bingo treze de Maio Centro, entre outros. Discoteca Sem Saída- Penha Discoteca Exentric – Nilópolis Discoteca LIMELIGHT – SP Discoteca Village – Barra da Tijuca Discoteca Forest- Barra da Tijuca Painel em prédio no Recreio dos Bandeirantes ( João Alfredo ) http://www.picassonet.com/bernardpeintre/ 20090614T00:00:00.00-03:00 Alejandrina Araceli Pérez Angeles. Nací en Querétaro, México, el 16 de septiembre de 1983. http://www.picassonet.com/alejandrinaperezangeles/ 20090612T00:00:00.00-03:00 Nací en Buenos Aires en 1963. Comenzaron a esbozarse hace algunos años, las primeras manifestaciones de lo que es hoy una irrefrenable explosión de color y experimentación a través de la cual siento que canalizo y libero esa generosa intuición que guía mi evolución espiritual. Creo en el arte con otros, en las corrientes que fluyendo amalgaman procesos creativos compartidos. Trabajo actualmente en varios proyectos de integración de diferentes disciplinas artísticas como teatro-música-pintura; escritura-pintura-danza con la idea de crear una sinergia que sintetice y complete cada vez más la unidad de la que somos parte. “Van viniendo”, es una muestra en la que las intuiciones que se gestan en mí son guiadas por una inquieta y transformadora energía vital. Son experiencias en las que me encuentro, me traduzco, me trasluzco manifestándome a través de una diversidad de colores, formas y texturas. Las manchas me proponen un gesto que en si mismo da personalidad a la obra. Ya se esboza allí algo de formato orgánico que comienza a despuntar la dirección de ese camino. El collage es un armado en capas, un proceso de combinaciones, de opciones que revelarán una identidad constituida por la irrepetible conjunción que ocurre en cada obra. Dos apasionantes técnicas que me llevan a la sorpresa, me invitan a jugar, a sentir que cada obra es un nuevo viaje. Agradezco estar presente en esta maravillosa exploración y a Uds. que al percibir mi obra la completan. Karina Bezchinsky, el poder de la mancha, el espacio y la dinámica. Por Joan Lluís Montané de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA). Karina Bezchinsky indaga en el poder de la mancha en sus composiciones abstractas, realizadas en óleo, también en técnica mixta y collage. Busca la explosión del color, la fuerza de la intensidad cromática, el poder directo de la mancha en el espacio, cual signo de existencia y vida. Persigue el cambio continuo del color, la plasmación de la evidencia de la propia existencia en lo más hondo de la fuerza emblemática que nos acoge. Somos el resultado de la dinámica del momento, que es infinitesimal. No hay momento aislado, sino que todo es parte de un mismo todo, parte de un instante que alcanza más allá de lo profundo en lo supremo. Un más allá que se instala en la vida, pulsión vital, fuerza que nos encuentra y conecta con la belleza. Es un canto hacia la belleza de lo que está vivo, a partir de una actitud que va más allá de las anécdotas y de la necesidad de vivir sin más. Indaga en la translación y el movimiento, en el cambio continuo y en la fenomenología de lo que es por sí mismo. Todo está preparado para ir más lejos de la anécdota, para ser parte de un todo que es del cosmos. Lo que está claro es que la mancha, es la expresión vital, la mancha es la evidencia de la energía, el alcance de sus designios, que son los que nos transportan hacia otras consideraciones y galaxias tanto vitales como mentales. La mente de la mancha es la mente del universo, se expande, o se contrae, posee colores sensuales, atractivos, vitales; pero también cromatismos evanescentes, casi celestiales, tocados con la gracia divina, con la gracia de quien se sabe poseedor de los alcances insuperables de una vida entera, grande y fuerte; una vida que es existencia en grado sumo, en grado superlativo, en grado emblemático y contrastado. Porque la verdad de la poesía del sentimiento, de la plasmación del momento pictórico que conecta con la posibilidad de ir más allá de la propia consideración, es cuando uno sabe instalarse en la perspectiva de la historia a largo plazo. Una perspectiva que se adentra en lo más sagrado de la profundidad que engalana la propia determinación. Una perspectiva que va más profundamente que lo evidente. Una perspectiva que parte de un todo para implicarse en la propia consideración de la existencia. Conecta con la existencia en el sentido de que reafirma el hálito vital a partir de la constatación elíptica de la verdadera razón de ser de los instantes secuencia y de los momentos únicos. http://www.picassonet.com/karibez/ 20090607T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/diegopazos/ 20090607T00:00:00.00-03:00 Joven artísta de 25 años originario de Montevideo-Uruguay, lugar donde he residido la mayor parte de mi vida a excepción de medio año recorriendo el territorio norteamericano. Me interesa el arte en sus más diversas expresiones y es en ese mismo sentido que lo desarrollo a diario. Trabajé en publicidad durante 4 años, hasta comienzos del año 2009, en que decidí dedicarme de lleno al arte. http://www.picassonet.com/fefo/ 20090529T00:00:00.00-03:00 Nacido en Arg. Buenos Aires . En lo que va de 1984 a la fecha. Su pauta artística, presenta caracterizas con lo natural; color, dibujo y profundidad que proceden como característicos del hecho plástico. De este modo, el color es uno de los principios que individualizan su pintura. Ya que se trata, de una facultad de experimentar los hechos nuevos, que surgen de un mundo, también nuevo, en constante perfeccionamiento y de indagar desconocidos caminos en una permanente investigación estética. El artista al recorrer con su mirada la vida y por resultante, al arte , da con un distinguido sentido, en el cual, le atribuyen cualidades propias del ser humano, siendo cosa inanimada, vegetal o animal, dando por resultado una forma o aspecto. http://www.picassonet.com/DelPrete/ 20090530T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/royarlandi/ 20090524T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/lauramarraco/ 20090519T00:00:00.00-03:00 Nació en Buenos Aires, el 28 de Marzo de 1960 Pintor autodidacta dedicado a la representación del caballo. A los 19 años realiza su primera exposición colectiva en el Primer Salón de Artes Plásticas del Caballo en Buenos Aires (1979), luego de ella es invitado a integrar el grupo "Trapalandra" que reunió, por primera vez en el país, a los artistas destacados en la representación del caballo, y con quienes a partir de entonces se relaciona artísticamente Sus trabajos se desarrollan en la técnica de lápiz y acuarela. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas http://www.picassonet.com/carlosjosebarbieri/ 20090513T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/yuginia/ 20090512T00:00:00.00-03:00 Luis Caldery was born in Madrid in the sunny month of July, and I understand absolutely nothing. My life in art began when I was a young dreamer, only 15 years old, when I started working in the wonderful world of cinema, as a photographic assistant. Some 40 years have passed since then, and luckily I still have the same spirit, but now I also have ethics and rather more experience. I love my work, I adore the natural light and the beauty hidden in everyday life. To capture this is, I believe, the true work of an artist, and I feel there is nothing more addictive and enigmatic than taking pictures of the many miracles that exist in nature. Having passion for something is a blessed thing, and I am happy to have discovered mine so early because that has enabled me to have a very full life.. I believe that if you want to produce high quality photography, the only way to achieve this is to devote your life to it. Unfortunately, I know of no simpler, faster way to get quality results. Even with exhaustive technical training, and a wealth of cosmopolitan experience, to maintain the standard of my work, I am constantly using my natural instincts to seek out new images. This is what I do, and a part of my very nature. My work has been published and exhibited in international art fairs (New York Art Expo), (Frankfurt Book Fair) (Autumn Frankfurt Fair) ,(Birmingham Spring Fair) and several Art Gallerys around the world from Europe to America and even Polinésia and his work is now in the hands of private collectors all over the world. You can see in this link some of the movies on which I have worked and these now form part of the history of classic spanish cinema of the seventies. www.luiscaldery.com http://www.picassonet.com/luiscaldery/ 20090510T00:00:00.00-03:00 STELLA DICIERVO. Nace en mayo de 1945 en Chivilcoy, Provincia de Buenos Aires; Argentina. http://www.picassonet.com/stelladiciervo/ 20090510T00:00:00.00-03:00 Nacido en Buenos Aires, en 1955. Comenzó a tomar cursos de fotografía a la edad de 12 años. Sus fotos pueden dividirse en cuatro categorías, paisajes, fauna, flora y retratos. Entre 2007 y 2009 recorrió casi 20000 km en auto a lo largo de toda la República Argentina desde La Quiaca y Puerto Iguazú en los extremos norte, hasta la ciudad de Ushuaia en Tierra del Fuego. http://www.picassonet.com/guillermocaffarini/ 20090506T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/mauroramirez/ 20090506T00:00:00.00-03:00 nacido el 6 de abril de 1958 en san vicente pcia.de bs.as.con estudios primarios completos y secundarios incompletos.este artista de profesion carpintero evanista, descubre sus dotes de artista a los cuarenta años buscando algo que lo sacara de la crisis personal que sufria.autodidacta al principio despues con una formacion basica en el cento cultural de adrogue.nos dan una pauta previa del trabajo de este artista. http://www.picassonet.com/jorgeledesma/ 20090502T00:00:00.00-03:00 Nació en Laboulaye, Prov. de Córdoba en 1969. PARTICIPACION EN SALONES, CONCURSOS, ENCUENTROS: Salón “Arte Austero” – Córdoba. 1993. Concurso “Ciudad de Córdoba” - “Pintura” – Córdoba. 1994. Salón “Arte Austero” – Córdoba. 1994. Salón Premio Mayorista del Plata - Bs.As. 1995. Concurso de Pintura “Pro Arte” – Córdoba. 1995. Premio Arte Joven Argentino “Deutsche Bank” – Bs. As. 1995. Concurso de Manchas “Mercado Norte” – Córdoba. 1995. Encuentro Centenario Natalicio de Lino Spilimbergo – Unquillo - Pcia de Córdoba. 1996. Concurso Creación de la Bandera Ciudad – Laboulaye – Córdoba. 1997. Jurado Concurso de Dibujo - Estudiantina 98 - Cosquín – Córdoba. 1998. Jornada de pintura y escultura, Coordinador. Espacio EncontrArte – Teatro por la Identidad. Abril 2002. Concurso CFI Julio 2004. Concurso Osde Setiembre 2004. Jurado Concurso Estudiantina 2005 - Cosquín – Córdoba. Jurado Concurso de Manchas 120 Aniversario Ciudad 2006 - Laboulaye – Córdoba. 2006. TALLERES COMO EXPOSITOR: Taller de Sensibilización-Expresión. Alianza Francesa de Córdoba. Año 2000. Taller de Diseños Indígenas Argentinos - Cosquín 2006 / 2007. Taller de Diseños Indígenas Argentinos - Laboulaye 2006 / 2007. Taller de Diseños Indígenas Argentinos - Balnearia 2007. ANTECEDENTES DOCENTES: IPEM 297 Dr. René Favaloro. Córdoba. Profesor de plástica Titular desde 1997. IPEM 264 Deán Funes. Córdoba. Profesor de plástica Titular 2006 2007. IPEM 161 Manuel Dorrego. Córdoba. Profesor de plástica Suplente desde 2006. http://www.picassonet.com/juancarloscallejon/ 20090426T00:00:00.00-03:00 I was born the 11 of november 1975 in Santa Rosa, La Pampa, Argentina. http://www.picassonet.com/alejandrocavalli/ 20090426T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/inesgimenezzapiola/ 20090424T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/ruthcastillo/ 20090419T00:00:00.00-03:00 Nace en Santa Margarita (Mallorca) en 1961 , cursa estudios de Delineante en el politécnico de Palma de Mallorca donde tiene sus primeros contactos con el dibujo artístico, realiza varias exposiciones en Santa Margarita. Continua su formación como pintor autodidacta. El comienzo de su obra se centra en el retrato y la figura humana en blanco y negro, siendo a partir de 2002 y trabajando el óleo cuando su obra alcanza su mayor profusión. http://www.picassonet.com/joansureda/ 20090419T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/EDITHLOZANO/ 20090416T00:00:00.00-03:00 Josep Cárceles nace en Barcelona el 20 de abril de 1957. Dotado de innatas cualidades artísticas, comienza en el mundo del arte desde una edad muy temprana. Sus inicios ya fueron con lienzos al óleo, expresándose con realismo en paisajes y bodegones. Más tarde, en el decenio 1970 – 1980 desborda su imaginación en los lienzos con temas surrealistas y oníricos, empezando ya a vislumbrar sus características espaciales que lo harán proyectarse en un estilo, que con la madurez, se hará muy personal y único. Su mente puede construir en colores volúmenes en tres dimensiones, rotándolos y definiéndolos hasta llegar a la obra acabada en su imaginación para posteriormente plasmarla en el lienzo o en las escasas esculturas que conserva. En los años siguientes abandona los lienzos para realizar relieves escultóricos de grandes dimensiones con plafones de madera y planchas de hierro, buscando siempre la tridimensionalidad de la obra para sumergir al espectador dentro del concepto del cuadro. En la actualidad, aunque ha vuelto a los lienzos, ha realizado un vasto trabajo en obras gráficas únicas, sobre papeles vegetales y cartulinas de pasta de lino hechas a mano y pintadas con diferentes técnicas con resultados muy atractivos y sugerentes. Ahora mismo, ha terminado de desarrollar una etapa de experimentación matérica al crear una serie de obras tipo “collage” titulada: “KAOS O MUSIKA DEL KOSMOS” que se compone de 20 obras, una para cada letra del título, representando las figuras y esculturas que ha creado durante su prolífica vida artística (unas mil obras aproximadamente). Esta colección privada pertenece a la familia del artista y se define como una retrospectiva de toda su inagotable creatividad. http://www.picassonet.com/josepcarceles/ 20090413T00:00:00.00-03:00 Artista "MADRILEÑO" que comienza su andadura artistica, bajo la necesidad de enseñarle al mundo su arte y creatividad, toda la influencia le viene gracias a su padre un artesano que ya desde pequeño le enseñaron a moldear todo tipo de metales para que algun dia nos deleitase con su arte. Actualmete reside en madrid donde tiene su propio taller y donde se sigue dedicando a la escultura, cerrajeria y metalisteria. http://www.picassonet.com/metaljim/ 20090416T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/laurarivolta/ 20090407T00:00:00.00-03:00 Nació en Salta (Argentina) en 1955. Reside en Tucumán desde 1965. Coordinadora de Talleres libres y Exposiciones Nacionales e Internacionales. Jurado Salón Nacional Fundación Tiempo de Compartir. Socia Accademia Internazionale D'Arte Moderna, Roma, Italia. Socia ACEA'S, Barcelona, España. Obra en Permanencia: ACEA'S, Barcelona. Socia Centro Cultural Firenza-Europa "Mario Conti", Florencia, Italia. Sus Obras se encuentran en Colecciones Oficiales y Privadas de Argentina, Chile, España, Italia y Bolivia. Obras en MUSEOS: MACLA, Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, La Plata, Buenos Aires. - Museo Poeta Javier de la Rosa, Villa de Agaete, Islas Canarias.- Museo Lliteras, Islas Baleares. http://www.picassonet.com/patriciaabdala/ 20090407T00:00:00.00-03:00 "He pasado por distintos estilos y formas de trabajar mi pintura, lo que ha sido y seguirá siendo una constante en mis obras. El desarrollo de los colores y la gran demostración de emoción es mi fuerte objetivo. El color es un reflejo del estado anímico del alma, mi arte, una filosofía de vida." I have passed through different styles and forms to work my painting, which has been and will continue being a constant in my works. The development of the colors and the great demonstration of emotion are my strong objective. The color is a reflection of the psychic state of the soul, my art, a life philosophy. “ http://www.picassonet.com/marielammontes/ 20090408T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/anahigrenikoff/ 20090402T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/Herrada/ 20090415T00:00:00.00-03:00 Paola Cámpora Nace el 30 de mayo de 1976; luego de incursionar en el arte escénico por el que siempre se sintió atraída, ingresa a la Escuela Antonio Berni donde encontraría su profunda vocación, recibiéndose de profesora en las tres especialidades. Casi finalizando su carrera conoce a varios de los actuales integrantes de su grupo, con quienes comenzaría una amistad, con algunos de ellos comparte el taller de pintura dictado por el artista Nicolás Menza y más tarde los talleres de postítulo en la Escuela Superior Ernesto de la Cárcova. En su obra figurativa, aunque según ella misma, no siempre realista, recrea mundos y personajes que nacen a partir de juegos automatistas donde en bocetos de pequeño formato las líneas se entrecruzan y dialogan libremente. En muchos casos, como fue la muestra individual que realizó en el mes de octubre de 2008 se propone una temática que dispare y a la vez hilvane una serie de obras. En estos ejemplos el color y las texturas visuales cumplen un rol fundamental sobrecargando los espacios con un tinte particular donde la emoción y los sentimientos desbordan de la tela con gran energía. Su pintura, de alguna manera autobiográfica, está cargada de la creatividad, la espontaneidad y el dinamismo que caracterizaron su propia niñez y su incursión en nuevos materiales o la actitud abierta ante la imagen no hacen más que hablar de un espíritu infantil, y no desde lo ingenuo que el término nos pueda remitir ya que esta artista domina y se vale del lenguaje plástico para su creación, sino desde la libertad de acción que caracteriza el mundo de la niñez donde juego y creatividad se combinan en cada expresión. En la actualidad indaga en su propia obra alejándose en esta etapa de toda formación tradicional y comienza a valorarse dentro de lo que podría ser un circuito oficial de arte. Texto: Lic. Carolina Ferrari. http://www.picassonet.com/PaolaCampora/ 20090328T00:00:00.00-03:00 Carolina Ferrari siente una gran pasión por el hecho creativo, las muestras continuas no sólo reflejan una búsqueda comprometida hacia su propia obra, si no que tan bien relucen su confianza ante el arte como hecho social, donde cada exposición se convierte en un vínculo con su entorno, un espacio de diálogo, intercambio y comunicación entre la pintura y el espectador. Su obra se fue fortaleciendo en un camino personal a través del paso de los años. Se caracteriza por un importante manejo de la línea y un gran conocimiento en la representación de la figura humana, con gran carga expresiva reinterpreta el mundo y sus personajes. Su obra ha ido creciendo mediante una exhaustiva dedicación y perfeccionamiento continuos, ya sea por el aprendizaje recibido en talleres, por su comprometida formación en academias artísticas o por el desarrollo de su tesis de postgrado: esta obra escrita trata sobre la necesidad de comunicación del artista y la posibilidad de desarrollarse desde un camino grupal, para esto analiza e investiga el funcionamiento de los grupos plásticos en la argentina a través del tiempo y finaliza presentando su propio grupo plástico como un ejemplo concreto de intercambio y respeto hacia la diversidad en el arte actual. El grupo plástico Pensión Completa del que se está haciendo mención, viene realizando hace varios años importantes muestras culturales y ya es parte del circuito oficial de arte en el partido de Gral. San Martín de donde es originario. Como sus nueve integrantes, Carolina Ferrari participa activamente en él aportando con su obra su propia mirada. http://www.picassonet.com/caroferrari/ 20090326T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/AKINWUNMIAKINSANYAAYODEJI/ 20090329T00:00:00.00-03:00 Fernando Curt Guckenheimer (Buenos Aires - Argentina, 1968) En el año 1994 funda el estudio GUCKENHEIMER ARQUITECTOS y desde entonces como director del mismo, desarrolla numerosos proyectos y obras de distinta escala y envergadura para clientes particulares y corporativos (Kodak Argentina, DHL Global Forwarding, Dunkin´ Donuts, La Plata Cereal, Bolsa de Comercio de Rosario, Rofex, Pilotes Trevi, etc.) Complementariamente a su actividad profesional participó en diversos emprendimientos privados como ser: el Centro Deportivo Caballito ocupando la presidencia de dicha sociedad hasta su venta a la red de clubes Megatlon. En el año 2001 crea 100X100 FUTBOL, la primera Exposición Integral de Fútbol de Argentina desarrollada exitosamente en el predio ferial de La Rural los años 2003 y 2006. http://www.picassonet.com/guckenheimer/ 20090319T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/maxvila/ 20090323T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/gracielagallardo/ 20090407T00:00:00.00-03:00 Autobiografía de Rodin Bartolomé Díaz- Páez Nací el 28 de agosto del 1987 en Ciudad de La Habana. Desde pequeño estudio y vivo en el Cerro; mi escuela primaria fue la “Ejército Rebelde” y la secundaria básica “Camilo Cienfuegos”. Desde los cuatro años quería estudiar en la Academia de San Alejandro –mi abuelo paterno estudió allí- y mantuve mi criterio al concluir los estudios secundarios. En las primeras pruebas para el ingreso en este prestigioso centro no fui aceptado y como alternativa docente matriculé en el tecnológico “Pablo de la Torriente Brau”, que era la antigua escuela de artesanía artística. No estaba en correspondencia directa con mi vocación, pero era un paliativo ya que impartían artes menores. Al concluir el primer año seguí insistiendo en ingresar en San Alejandro ya habiendo realizado talleres en el centro de experimentación “José A. Vidal”. Pero tampoco logré mi anhelo ya por tercer intento, luego de estudios autodidactas fui por fin seleccionado e ingresé en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro. Ya desde 1999, con once años de edad, hice una escultura junto a otro joven creador y obtuve mención en el concurso del Programa Mundial de Alimentación en Acción 2000 que se expuso en la galería del Centro de Desarrollo de Artes Visuales. Allí conocí a destacados artistas plásticos, incluyendo a quien luego sería mi tutor en la tesis de grado, profesor Rolando Vázquez. Continúo mis creaciones progresivamente en el campo de la pintura y a principios del 2003 participo en la exposición titulada “Mosaico”. Aquí presento cinco piezas que resultaron de impacto, apareció una nota de ello en el programa Hurón Azul, participé en el programa de televisión que conducía Rosalía Arnae. Igualmente en la prensa plana aparecen dos trabajos que refieren elogiosamente mis obras, uno de ellos en Tribuna de La Habana, de Ada Oramas. Aquí la prestigiosa crítica expresa: ”un jovencito juega a pintar y en su incesante búsqueda descubre el acrílico, el óleo descubre asideros en la memoria y en la fantasía que con sus quince años plenos de ilusiones y energía, de retos y alegría, Rodin Bartolomé se descubre a sí mismo y deja volar su pensamiento en autonomía del deseo, un acrílico de pequeño formato donde prima el dibujo con trazo limpio y seguro un curioso engamado de rosas y oros viejos, en un fondo en que las luces asechan e irrumpen con la sagacidad y el oficio de un profesional de larga trayectoria. Porque Rodin tiene mucho, pero mucho que decir, démosle paso.” Paralelo a las clases en San Alejandro participo en otros talleres, sobre todo de fotografía, como el ofrecido en el Centro de Estudios Martianos por el profesor Félix Arencibia, o el del profesor Arcos en el Centro de Desarrollo de Artes Visuales. Por la escuela continúo participando en exposiciones colectivas, como las tituladas Autoescuela, en José Antonio Díaz Peláez y Todo mezclado, en el propio centro. La tesis de grado Apego a pertenencia vino a convertirse en mi primera exposición individual, fue una serie conformada por 400 fotografías. La fotografía es en este caso el centro de la obra, pero trato de volcar en ella todo el amor a mi hogar, en cada escena expuesta va atado un profundo sentimiento de pertencia como el árbol a la tierra en sus raíces. http://www.picassonet.com/rodinbdp/ 20090409T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/ANATORRENTS/ 20090415T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/candeve/ 20090317T00:00:00.00-03:00 Paul Bonnie-Kent (Alias) Nacido en Cattolica Italia, donde vive y trabaja,autodidacta que ha sido la pintura sin interrupción desde 1969 a 1989 la búsqueda de nuevas formas de expresión. Ha participado asiduamente en las exhibiciones y concursos, ganando numerosos premios y reseñas positivas de los críticos. En 1989 abandona la pintura. Después de muchos años de abstinencia total.Por último, en 2006 se renace, y con gran entusiasmo se cava su ahora yellowed inconclusa dibujos, y repaints los antiguos lienzos sin terminar, que modifica Otros, y que sigue trabajando alternando dibujo y pintura, arte abstracto al arte surrealista. Pero desde el comienzo de su madurez puede ser admirado. Él crea muchas nuevas ideas sobre la sexy y desnudos abstracto, surrealista de flores y bodegones, tand herefore no podemos sino esperar a las nuevas obras de este artista inagotable. Nota: los precios son sólo de mi sitio …………………………………Paul Bonnie-Kent ( Alias ) Born in Cattolica Italy where he lives and works, self-taught He has been painting without interruption from 1969 to 1989 searching for new form of expression. He has assiduously participated at showings and contests, winning numerous awards and positive reviews from the critics. In 1989 he abandons painting. Finally, in 2006 he is reborn, and with great enthusiasm he digs up his now yellowed unfinished drawings, and repaints the old unfinished canvases, he modifies others, and he continues working alternating drawing and painting, figurative, abstract and surreal art with Pets,Flowers,Still-lifes,Landscapes,nudes, sexy and erotic. Note Price are only my site http://www.picassonet.com/paulbonniekent/ 20090314T00:00:00.00-03:00 Natalia Reynot Nació el 24 de agosto de 1978 en Argentina - Buenos Aires – Capital Federal. Desde temprana edad comenzó a interesarse por el arte por lo cual comenzó a desarrollarse en talleres de cerámica, dibujo y pintura extracurricularmente. Al finalizar sus estudios secundarios, en el año 1998, dedicó un año a trabajar en el diseño y redacción de una revista de deportes extremos sin tener real experiencia en dicha área, allí fue que decidió querer profesionalizarse. En el año 1999, comenzó a estudiar la carrera de Diseño Gráfico en la U.B.A (Universidad de Buenos Aires). Alcanzó niveles avanzados dentro del diseño gráfico, sin embargo no finalizó dichos estudios, pero esta experiencia le fue útil para comenzar a realizar arte visual desde el “fotomontaje”. Seguido, comenzó a realizar pinturas en pasteles a la tiza y pasteles al óleo sobre soporte de papel, notando que prefería dedicar su tiempo a esta rama del arte y postergar por un tiempo el diseño digital. Así, ha experimentado con distintos soportes, técnicas y materiales, llegando a preferir el lienzo y los óleos. De esta forma llegó a realizar varias obras. Entre tanto, en el año 2006, decidió entrar a estudiar en el I.U.N.A (Instituto Universitario Nacional de Arte), allí comenzó una Licenciatura en Artes Visuales. Cursó varias materias entre las cuales destaca algunas en las que ha tenido interesantes y complejas experiencias que llenaron espacios de más sabiduría y que pulieron en profundidad sus sentidos, dándole otra visión acerca del arte y plasmándose de creatividad. En todo este período fue realizando distintas obras desde un expresionismo marcado. Su obra está inspirada en distintos aspectos de la vida, observada desde distintos espectros y ahondando en cada uno de sus matices, de sus componentes. Desde la creación hasta los sentidos, desde el sexo hasta las sensaciones, desde los colores hasta los efectos. Tratando de volcar en cada lienzo lo evidente como lo invisible, lo perceptible como lo tangible. Natalia Reynot propone una mirada detenida al mundo de las pequeñas y grandes cosas que conforman la vida como vida, de la memoria y la huella en lo cotidiano que a veces se torna invisible. Reconstrucción poética de una naturaleza apropiada, de todo un entorno que desde una mirada contempladora y una paleta amplia nos atrae y nos convida a una experiencia desde lo sensible. http://www.picassonet.com/nataliareynot/ 20090318T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/susanaesmayel/ 20090510T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/freitassantos/ 20090310T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/silviamartins/ 20090308T00:00:00.00-03:00 En el acto de pintar, pienso en como distribuir el espacio de la tela, como si fueran los renglones en donde voy escribir mis palabras, mis manchas, trato de representar mi paisaje interior sin atarme a una estética determinada, utilizando tanto el negro como el color, en un antagonismo en lucha de emociones y pensamiento, una figura que emerge como un gesto, un cuadrado que nos contiene, pero no nos deja ser en nuestra verdadera geometría. Somos habitantes de nosotros mismos, tratando de romper la barrera que no nos deja estar con el otro. Cómo penetrar los caminos que esconde la ciudad perdida, invisible, acechante, furiosa, descarnada, intrigante. Estos mundos desconocidos son habitados por mí, en mi dolor por ellos, para perderles el miedo, para hacerme amiga. Quiero sentir que fueron puestos en descubierto, que alguien los vio, que yo los encontré y ahora los conozco. Como puedo representar esos mundos escondidos, inalcanzables. Sólo mis sensaciones provocan mi imaginación, mi intuición me guía en la búsqueda estética, no alcanza la información, no alcanza nada. http://www.picassonet.com/evamanzella/ 20090308T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/kikaselezneff/ 20090331T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/PaulinoLTardon/ 20090331T00:00:00.00-03:00