Buy Art Online & Sell Art Online | Comprar Arte Online y Vender Arte Online http://www.picassonet.com 2002-05-06T00:00:00Z Me llamo Clara Rodríguez y nací en Madrid, donde llevo viviendo toda mi vida. En el año 2004 descubro mi vocación artística gracias a una terapia anti-stress. Soy una pintora autodidacta que lo único que intento es expresar en mis obras mi realidad interior, mis sentimientos, mis vivencias; en fin, todo mi universo por medio de los colores de la vida. En mis trabajos procuro plasmar un mensaje de optimismo en la vida y en las gentes, por eso en mi paleta están los colores más alegres y brillantes que puedo encontrar. Espero que, a través de estas imágenes, podáis sentir, como yo siento, la alegría de vivir. http://www.picassonet.com/espiritunaif/ 20081201T00:00:00.00-03:00 www.caritoka.com.ar http://www.picassonet.com/caritoka/ 20081128T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/claderonvaca@yahoo.com/ 20081121T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/RobertGiusti/ 20081120T00:00:00.00-03:00 Nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1952. Estudió y se graduó de Arquitecta en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires en 1979. En 1994 inició sus primeros pasos en la pintura acrílica y óleo de forma autodidacta. Incursionó en pátinas sobre bizcocho cerámico, pintura sobre tela, tinta, tinta y acuarelas, esculturas en latón. Realizó exposiciones de Dibujo y Pintura colectivas e individuales y cuadros sobre pedido. Diseñó la corona realizada en oro y plata para la imagen de la Virgen Stella Maris de la Catedral Castrense de la Ciudad de Buenos Aires. Colaboró en la organización de la Bienal de Arte del Colegio Cardenal Copello de la Ciudad de Buenos Aires . Diseñó y realizó para Lashadas la serie Duendes de la Viña y Hadas. Actualmente se dedica a la pintura (acuarelas y óleos). Paisajes y marinas son los temas más desarrollados en su pintura que es básicamente realista inspirada en lugares recorridos de América del Sur. En sus cuadros busca sobre todo captar la luz y los contrastes que ella produce. Born in Buenos Aires in 1952, Olga Bat studied at the University of Buenos Aires and obtained her degree in Architecture, Design and Urban Planning in 1979. A self-taught artist, Bat made her first works on acrylic and oil painting in 1994. Since then, she has also worked on water-color and ink painting, ink painting, and paintings on canvas, as well as patina on unglazed pottery and brass sculpture. Bat's artworks of painting and drawing have been displayed in both individual and group exhibitions, and she has also made works on request. Apart from this, she was involved in the organization of Art Biennial Exhibit at Cardenal Copello School in Buenos Aires. Bat designed the golden and silver made crown for the statue of the Virgin Stella Maris that is nowadays exhibited in the Military Cathedral of Buenos Aires, and she designed for Lashadas the series Duendes de la Viña y Hadas. Currently, Bat specializes in painting (oil and water-color painting), and landscapes and seascapes are special subjects of her works. These paintings, which are basically realistic and inspired by South American places she has visited, try to capture light and the contrasts it produces. http://www.picassonet.com/olgabat/ 20081118T00:00:00.00-03:00 Ángel Cantero González nace en el pueblo leonés de Fontecha (León) en 1966. http://www.picassonet.com/angelcantero/ 20081116T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/maza/ 20081116T00:00:00.00-03:00 Nació en Buenos Aires el 21 de septiembre de 1970. En 1998 comienza su camino por el arte y asiste al taller de la artista Elena César Mata en el Museo Rómulo Raggio en Vicente López, Provincia de Buenos Aires. Allí perfecciona su dibujo y aprende las técnicas de pintura. Participa de las exposiciones colectivas anuales del Museo entre los años 1998 y 2001. En el año 2002 se traslada a Francia con su familia, continuando su formación, en París, junto al pintor Georges FAMET Benard en el “Atelier du Passaje”. Hasta su regreso al país, en el año 2005, participa de distintas ferias de arte comunales en París. Fue distinguida con la invitación a exponer en la Residence Fontaine, París, en los años 2003 y 2004. En la actualidad tiene su taller en La Lucila, Provincia de Buenos Aires, donde trabaja y expone sus obras. Desde su regreso a Buenos Aires participó en: Arte Clásica 2006. Gran Bienal 2006 Sheraton Libertador Hotel. Premio Anual de pintura figurativa 2006 Fundación José A. Terry, mención por su obra “Cocina de Campo”. Salón Dr. Manuel Belgrano del Consejo Profesional de Ciencias Económicas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Diciembre 2006, mención de honor por su obra “Perfume de Mujer”. Arte Clásica 2007. http://www.picassonet.com/veronicarodriguez/ 20081116T00:00:00.00-03:00 ARTIST STATEMENT The work of Mary Lozano is inspired essentialy by its conviction that the woman, and everithing what is feminine, rebel the mystery of the universal procreation. Mary mixes the magic of the beings with the birds, the flowers and the unknown space. With the expression of different attitudes and options from woman, she mixes the color and the feeling looking for means of a vital manifestation of the human nature. She found in 1996 Arte Incorporado Colombia with the next mission: "To establish commercials and artistics connections between the peoples of the world so as to allow Colombian artistic production to be known abroad, and that of foreign artists be known in our country http://www.picassonet.com/marylozano/ 20081114T00:00:00.00-03:00 Podes encontrar mas info en lemishka.blogspot.com o enviar un mail a lemishka2008@gmail.com http://www.picassonet.com/LEMISHKA/ 20081112T00:00:00.00-03:00 - Hilda nació en Buenos Aires. Estudió con los artistas Carlos Gorriarena y Roberto Páez. En 1990 comenzó a mostrar su obra. En 1989 viajó al Nordeste de Brasil. Desde entonces hasta el año 2005 vivió alternadamente en Salvador de Bahía y en Buenos Aires. Actualmente vive en Argentina.------------- - Hilda was borned in Buenos Aires. She studied with the artists Carlos Gorriarena and Roberto Páez. On 1990 she started to exhibit her painting. On 1989 she traveled to the Northeast of Brasil. Since then till 2005 she lived in Salvador da Bahìa and in Buenos Aires. Now she lives in Argentina. http://www.picassonet.com/hildaberti/ 20081112T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/javiersanchez/ 20081111T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/silc/ 20081109T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/bibiana/ 20081102T00:00:00.00-03:00 Art is the direct contact between matter and spirit, act on impulse, to flow....its in my soul, like music... PATTI Armanini Born in Merano (Southtirol - Italy), she lives and works now in Sarentino Valley at 1570 m over the Durnholzer See (Lake Durnholz) - in a beautiful and incontaminated nature Homepage: http://pattiarmanini.jimdo.com/index.php http://www.picassonet.com/patti-armanini/ 20081102T00:00:00.00-03:00 Argentina, nacida en la localidad de Gonzalez Catán en el Partido de La Matanza (Buenos Aires) el 25 de Julio de 1958. Desde muy pequeña siempre estuvo interesada por el dibujo, no importaba si se coloreaba o no, solo didujar y dibujar le llenaba el alma. Unos dibujos que muchas veces debían hacerse con lo que había, la economía familiar era muy inestable provocando incluso que fuera a trabajar desde muy pequeña y por tanto postergar sus sueños de artista. Años mas tarde...muchos, con una familia ya formada, la vida le dió su esperada oportunidad y desde ese momento ese alma, un tanto dolorida,comenzó a llenarse...una vez más. http://www.picassonet.com/elenacardoso/ 20081202T00:00:00.00-03:00 Nací en Buenos Aires el 24 de febrero de 1975. http://www.picassonet.com/moshimoyano/ 20081029T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/mariapaulinaquiroz/ 20081030T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/AnaMansinelli/ 20081024T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/YolandaSanchez/ 20081024T00:00:00.00-03:00 artista nacido en 1970 en la ciudad de buenos aires, argentina http://www.picassonet.com/christianloverso/ 20081024T00:00:00.00-03:00 Nací en San Nicolás, Provincia de Buenos Aires  en 1958. http://www.picassonet.com/silvanalanglois/ 20081024T00:00:00.00-03:00 Nació en Capital Federal, Argentina; el 24 de Julio de 1980 http://www.picassonet.com/inesalvelo/ 20081028T00:00:00.00-03:00 DAVID CAMPOS AREVALO David Campos ArévaloArtista Plástico. Nacido en Santiago de Chile, en el 1966. Pincel, lienzo y colores, serían su destino.Su infancia transcurre cercana a salas de arte y exposiciones , que seducían en forma inquietante su espíritu artístico. En este andar fue descubierto por Francisco Moya, afamado pintor chileno, quien al observar los seguros trazos de un pequeño de tan sólo 8 años de edad, encuentra en David un discípulo a quien encaminar en su precoz tránsito hacia el arte.Su evidente inclinación hacia la pintura, lo lleva a pasar horas en el taller de Moya, quien sin más reparos, le animaba diciéndole “Si vas a pintar; ¡pues pinta!” Bastó un corto tiempo para que David comenzara a captar la realidad en matices, figuras, luces y sombras. La pintura se vuelve para David expresión absoluta de libertad.La Escuela Experimental de Arte, se presenta como gran oportunidad para el naciente artista, que ávido de conocimiento, se nutre de cuanta técnica conoce.Como en el oscurantismo, cauto y con mucho sigilo, logra asirse de técnica, cultura y la perseverancia necesaria que requiere el pintor, que a ojos del vanidoso, vale más por la escuela que por el trabajo en sí mismo; Así como el científico tras la observación de la realidad es capaz de comprender, de probar o rechazar hipótesis, de repetir esa misma acción una y otra vez, en forma obsesa, delirante, apasionada. David, casi anónimo en la búsqueda de la pasión, vive se posesiona, fluye a través del arte, se funde en ella; con el sólo fin de probar y comprobar, que está. Tras años de arduo trabajo, David es reconocido en el círculo del arte como pintor de trayectoria. Galerías nacionales cuelgan en sus paredes colecciones completas de “Tomás Lyón”, “E. Arévalo” y “David Campos Arévalo”; pseudónimos que han marcado hitos en su carrera. Y que anecdóticamente, según revela el artista, han recorrido Chile mucho más que él. Así mismo colecciones inéditas hoy desfilan por Miami, New York y Boston, adquiridas por compradores extranjeros, que han solicitado referencias de pintores emergentes que rescaten la raíz cultural y geográfica del Sur del Mundo. Dentro de sus exposiciones recientes, destacan:- Intercambio cultural chileno-argentino (Córdova, Argentina)- Campos de Chile (Concepción, Chile) - Encuentro Cultural Talagante, junto a Lilian San Cristóbal y el destacadísimo Jaime Urbina (Talagante, Región Metropolitana, Chile) Luego de la destacada participación del artista en dichos eventos, y a partir de las ofertas desprendidas de los mismos. David Campos Arévalo, hoy dedica su tiempo a la preparación y montaje de la exposición “Lagunas En el tiempo”. La cual será exhibida en la octava región; razón por la que hoy radica sus días en dicha zona. Divide su tiempo entre Estudios de pintura avanzada, en la Universidad de Concepción, y la pincelada dedicada a la vida misma. Entre las singularidades de este amante del conocimiento,es descubrir y redescubrir el día a día. Observación, paciencia y apertura lo definen; pues considera soberbia la credulidad de la perfección. Reflejo de su pensar, es este extracto de la entrevista dada a la radio “Arte y Cultura” de Argentina (2005), donde el actual firmante David Campos Arévalo, revela:…” Mi único fin es no dejar de amar; pues aprendí a ver y a amar a través de la pintura”…Un día fui cuestionado por rebelde, por flojo; pues me gritaban que la vida del artista es fácil, es cosa de vagos. ¡No lo es; la vida del artista sobreexcita, sacude… a veces duele, no es nada fácil!... _reflexivo, continua_… El arte es lo que sobrevive al artista, en la pintura y en todas las expresiones que dignifican al hombre; pues éstas trascienden lo valioso. El artista es un creador, cuestionado y cuestionable…humano inacabado, Hombre al fin y al cabo. http://www.picassonet.com/davidcamposarevalo/ 20081020T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/MariaCristinaPellegrini/ 20081017T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/AliciaBeatrizCanasdeColia/ 20081017T00:00:00.00-03:00 Jole Caleffi lives and works in Modena, Italy.The art expression of Jole Caleffi comprises from abstract to figurative, to portraiture to web art to performances. Paintings on glass and materials, for a continuous metamorphosis of forms and contents, all tied up by a unique leitmotif, the Color. www.jolecaleffi.com http://www.picassonet.com/jolecaleffi/ 20081017T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/A.Clara / 20081015T00:00:00.00-03:00 TARIK CARSON da Silva nació en el Uruguay en 1946. A mediados de los años setenta se exilió en Buenos Aires. Desde 1965 se dedicó al cultivo de la literatura y la pintura. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, y en la Facultad de Humanidades, en Montevideo. Fundó revistas sobre arte (la primera fue la revista Universo, en 1971, en Montevideo, y la última, a fines de siglo, la revista Neuromante, en Buenos Aires), entretanto participó con publicaciones en una extensa variedad de ellas, y expuso y presentó sus trabajos en innumerables lugares, y en el extranjero. Publicó tres novelas, dos libros de cuentos y más de cuarenta relatos, y también ejerció la crítica literaria. Obtuvo variados reconocimientos de uso, como premios, menciones, exposiciones , especialmente en los medios de literatura fantástica y de ciencia ficción de Buenos Aires. Casi todo lo que ha hecho, literaria o pictóricamente, tiene una característica originalmente creativa y fuera de lo común. Maestro de ajedrez postal, y artesano orfebre (medio de vida que tuvo en Buenos Aires), en los últimos diez años se ha dedicado a la pintura, practicando los más diversos estilos, desde el surrealismo al hiperrealismo , siempre con una concepción imaginativa y fantástica, sin salirse de los flexibles límites de lo figurativo. http://www.picassonet.com/tarikcarson/ 20081013T00:00:00.00-03:00 Profesora de Artes Visuales ( 1976) y Técnico Ceramista (1973), egresada en la ciudad de Mar del Plata. Realizó numerosos cursos de perfeccionamiento artístico y docente en el país (Universidad CAECE, seminarios, cursos especiales) y en el exterior, España, Italia, Grecia, Alemania, Bélgica, Brasil y Uruguay en 1980, 1982, 1997, 1998, 2001 y 2006. Se perfeccionó en el taller del maestro Hidelberg Ferrino desde 1975 hasta 1997, trabajando en común obras monumentales y menores. Realizó numerosos cursos y seminarios de arte y ciencias de la educación en distintos puntos del país. Participó en encuentros provinciales y nacionales de Muralistas Marplatenses, recibiendo distinciones, como así también en numerosas exposiciones de cerámica , dibujo y escultura en la ciudad e interior, inclusive en los "Panoramas de Arte Marplatense" organizado por el Museo de Arte "Juan Carlos Castagnino" de Mar del Plata, Casa de Moneda, Buenos Aires, Salón de Tucumán, etc. Creó el Taller de Arte "Ferrino" y el Taller de Arte Infantil “Caracol”, los cuales dirige actualmente y desde sus comienzos. Creadora del " Plan Educativo de Escultura 2000 para Ciegos y Ambliopes" actualmente en funciones. Organizó numerosas exposiciones de escultura y dibujo individuales y colectivas, seminarios, conferencias audiovisuales, intercambios culturales. Realiza intensas actividades culturales, docentes y artísticas. Posee obras en sitios públicos: Mural de mosaico “Martín Fierro”, Escuela José Hernández, Mar del Plata. Monumento a Belgrano, La Banda, Santiago del Estero. Niño Jesús en el altar homónimo de la Iglesia de San Benedetto Martire, Mar del Plata. Monumento al Gral. Francisco “Pancho” Ramírez, plaza Urquiza, Mar del Plata. Busto homenaje a Pascual Spina, “Lobo de Mar”. Busto homenaje a Florencio Aldrey Iglesias, diario La Capital, Mar del Plata. Monumento a Diego Armando Maradona, Museo de Boca, Capital Federal. Monumento a Albano Honores, Miramar. Monumento a Alberto Olmedo, costa de la ciudad de Mar del Plata http://www.picassonet.com/eelizabetheichhorn/ 20081013T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/yamilregules/ 20081015T00:00:00.00-03:00 Opinión Especializada El Trabajo de Ponce Boscarino produce una obra fuerte, vanguardista que tiene fuentes diversas para el análisis. Por un lado ingresa y profundiza en el mundo conceptualista pero se expresa con elementos que rayan entre lo abstracto y lo surrealista. Por otra parte, su factura es básicamente colorista logrando con pocos pigmentos producir una “explosión sensorial”. Desde allí, deja entonces a la más absoluta imaginación del espectador bucear y dilucidar lo conceptual. Analizándola a través de los años: su evolución permanente tanto en temática como en la experimentación técnica nos muestra un vigor creativo poco usual y continuo, desbordante por momentos, afilado en sus apreciaciones, ecléctico en sus temáticas, pero siempre fiel al compromiso de generar una estética propia y una mirada particular del mundo que nos toca vivir. Es por lo tanto: una obra que no se puede colgar sin producir una reacción sensible en el espectador. Francesca Giordanelli Periodista e investigadora http://www.picassonet.com/ponceboscarino/ 20081008T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/cvfoto/ 20081008T00:00:00.00-03:00 Nace el 17 de diciembre de 1959, en la Ciudad de México, México http://www.picassonet.com/juansacristan/ 20081008T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/droszler/ 20081008T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/galerialaaurora.com/ 20081008T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/leonardozambrano/ 20081017T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/diego.gonzalez/ 20081008T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/lucianasabio/ 20081006T00:00:00.00-03:00 Photographe de Sherbrooke. lllustrator/Photographer Canadian artist since 1993. Jean-François Dupuis work demonstrates his vivid imagination and unconscious themes. His work is created digitally, using photo reference and found objects as the basis of his montages. These collages then take on a unique perspective with the additional painterly touches and techniques which he has honed for the past 15years. Un aspect de mon travail qui m'emballe énormément est de capturer l'essence et le caractère des individus. À travers une approche totalement unique, artistique et conceptuelle du procédé photographique, j'explore une nouvelle vision dans le monde du portrait traditionnel.Ma démarche artistique commence avec l'achat d'un premier appareil 35mm à l'âge de 16 ans. Celle-ci est marquée par la recherche de la vie, du beau et de la composition picturale. Mes années 80 sont colorées par la photographie de nature morte. C'est dans cette perspective qu'au début des années 90 j'entreprends une formation en photographie. Après quelques années, je m'intéresse à des formes davantage symboliques de représentation picturale. C'est ainsi que des photographes comme Gibson et Newman ont inspiré grandement ma propre démarche, pendant une dizaine d’années, et, depuis, j’aime représenter différents concepts de photographie. D'une approche plus intellectuelle, j'en suis arrivé à explorer le monde du rêve et des émotions à l'état brut. Cela ne signifie pas pour autant que j'ai définitivement fait une croix sur l'approche symbolique, mais j'y intègre dorénavant une plus grande émotivité. Il m'arrive de chercher sans trouver, de trouver sans chercher. L'exploration plastique ressemble à une chasse aux trésors. En travaillant, il m'arrive d'éprouver une émotion vertigineuse, comme si plusieurs voiles se déchiraient. J'entrevois alors quelque chose de fulgurant, un centre d'extrême fécondité. Je pars à sa conquête, il m'échappe, et toujours renaît le désir d'y plonger. La pression créatrice est destinée à faire éclater les normes qui constituent notre compréhension ordinaire du monde. La mémoire ne filme pas, la mémoire photographie. http://www.picassonet.com/jfdupuis/ 20081006T00:00:00.00-03:00 Ivan Serbezov was born in May, 1979 in Thrace ,Bulgaria,Europe. During his early childhood he was homeschooled by his grandparents(both artistic figures). In 1996 Ivan Serbezov attended drawing classes in Moscow,then he travelled around Russia(St.Petersburg)and he exhibited his artworks in russian town of Samara. Since 1999 Serbezov exhibited his artworks in Sofia(the capital of Bulgaria);in Italy(Tolentino),Belgium(town of Olen);Iran(Teheran);Constantinople(Turkey). He was working in Western Europe as an artist and many of his works now are in private collections in Switzerland,Sweden,France,Austria,United Kingdom. Since 2006 Ivan Serbezov has working as a concept/ storyboard artist in Italy and in Hollywood,California. http://www.picassonet.com/ivan serbezov/ 20081006T00:00:00.00-03:00 SOBRE MI: SIEMPRE ME GUSTO DIBUJAR Y PINTAR. ESTO ME LLEVA A VIAJAR CON LA IMAGINACION Y EXPRESAR LO QUE ME BROTA DE TODOS MIS SENTIDOS PROBAR TODAS LAS TECNICAS A MI ALCANCE E INVENTAR LO QUE SE PUEDA PARA PLASMAR EN UN PAPEL O BASTIDOR LO QUE SUCEDE EN MI INTERIOR http://www.picassonet.com/adriana/ 20081001T00:00:00.00-03:00 René Sichart was born in Munich, Bavaria. In the crazy 60ies he studied traditional German art and music. He subsequently taught professionally in secondary schools and universities. During this period he started to give his own public exhibitions and develop his own individual style. His particular ability lies in conveying a special atmosphere and joy through his art. Personal Mentors: Mr. Professor A.Huber (Art) Professor Helmschrott (Music) Art and Music Academy Munich. In 19.. returned to Vienna to dedicate himself to the art of entertainment under the instructiions of Austria´s most prominent local performing artists. http://www.picassonet.com/rendall/ 20081029T00:00:00.00-03:00 1961 born in Bangladesh Since 1988 living in Berlin http://www.picassonet.com/WakilurRahman/ 20081002T00:00:00.00-03:00 “My work is strictly about painting what interests me and hopefully the viewer as well. Some of the images are done for visual impact, while others are painted as a conceptual piece or with a humorous intent. I try to paint a diverse body of work whenever possible. I do feel that an artist can have several consistent bodies of work if they are prolific and work at a steady pace. Hopefully this is something that can be seen in my work" Mike attended Marywood University as an Illustration major. He later opened Soho Gallery in Scranton, Pa. and from there became a full time artist. Mike's artwork is very eclectic and diverse. Among some of his collectors are: Saturday Night Live's and "Mean Girls" writer Tina Fey, as well as co-host of ABC's "The View's" Joy Behar. Mike is an award winning portrait artist and is currently listed in the "American Artists Bluebook". Mike resides in North East, Pa. Please visit www.miketrovato.com to view more of Mike’s work. http://www.picassonet.com/miketrovato/ 20080930T00:00:00.00-03:00 Mª ÁNGELES LÁZARO GUIL nace en Almería (España) el 17 de Abril de 1959, trasladándose a Granada en el año 1962. Actualmente reside en Tolouse (Francia), donde desarrolla una prolífica labor creativa en su taller propio. Información adicional 1978: Participa en la fundación del Grupo "Totolín" de marionetas de hilo en la Escuela de Artes de Granada. 1983: Crea el "Taller de Laborterapia", financiado por la Excma. Diputación Provincial de Granada. 1984: Supera las pruebas de Oposición al Cuerpo de Maestros de Taller de Cerámica Artística (plaza que nunca le adjudicaron). Curso de colaboración extranjera en la Universidad de México D.F. (U.N.A.M.), Rehabilitación de Tepito. 1989: Encabeza el "Movimiento Escultórico Almeriense", creado por la Comisión Comarcal de Cultura del Alto Almanzora, Excma. Diputación Provincial de Almería. Supera las Oposiciones para el Cuerpo de Profesores Agregados de B.U.P. Grupo de Trabajo "Diseño asistido por Ordenador", C.E.P. de Olula del Río (Almería). 1990: Nombramiento de Funcionaria de Carrera Prof. Agregados de Bachillerato. Comisión de Servicio a la Escuela del Mármol de Macael. 1991: Cuadro de Historia "Mariana Pineda", Caja General de Ahorros, Sevilla. Imparte el curso de "Talla en Piedra", para el Centro de Profesores de Olula del Río (Almería). 1992: Excedencia voluntaria para dedicarse plenamente a la escultura. Rehabilitación de la Iglesia Parroquial "Virgen del Carmen", en Lubrín. 1998: Restauración del Caño de San Antón, Guadix. http://www.picassonet.com/escultoraguil/ 20080930T00:00:00.00-03:00 Carlo Moretti is a sculptor who mostly works with wood, trying not to corrupt/distort/denaturalize the raw material. The surface remains therefore raw, rough, painted with an extremely simple/basic palette aiming at applying the two aesthetic principles governing Haiku poetry namely Wabi (simplicity, freshness or quietness) and Yugen (deep and mysterious). As for Japanese poetry giving the titles to sculptures, subjects are taken from natural world: simple objects, but with multiple meanings. The result is an open composition,a not verbal,yet not less interesting,haiku zen. Biography Carlo Moretti was born in Suzzara (Mantova) Italy, on 18 October 1963 He has had over 180 one-man and collective exhibitions.Tutti i diritti riservati-copyright sulle immagini e le opere e la loro riproduzione-di Carlo Moretti ..<a href="http://www.msplinks.com/MDFodHRwOi8vd3d3Lm15c3BhY2UuY29tL01vZHVsZXMvSU0vUGFnZXMvU2VuZElNLmFzcHg/ZnJpZW5kaWQ9MjI5NzUzNDcz"><img src="http://x.myspace.com/images/Messenger/im/btn_badge_sendim_lg.gif" alt="Send me an IM!" border="0" /></a><a href="http://www.msplinks.com/MDFodHRwOi8vY2RiYWJ5LmNvbS9jZC9sb3N0d2hpdGVicm90aGVy"> .. <br /> <br /> <a href="http://www.msplinks.com/MDFodHRwOi8vd3d3LnVybC5jb20vaW1hZ2UuZ2lm" title="Get http://www.picassonet.com/moretticarlo/ 20080930T00:00:00.00-03:00 Kim was born with the talent of her father. Asked to draw for Disney in his early twenties but turned it down to pinstripe cars, the majority of her talent is inherited, and instilled in her genes. Kim has never had any formal art training but has on her own studied and practiced many various art forms. Entering art fairs, contests, and shows, she was always in the top of her class. Doing the cover and much of the artwork for her high school yearbook in the tenth grade. Also while in high school she competed in a 'TCOVE' poster contest and won it. She has also done many custom paintings using acrylic paint. Murals and sign work are also in her resume. Doing a mural for Minot Air Force base and signs for some prestigous thoroughbred race horse farms in Lexington, Kentucky. More recently doing some art for a logo design which was animated also for a powerpoint presentation. Tattoo art has also been a project for Kim. Doing some designs for personal friends as well as other clients. A very versatile talent, Kim has advanced into doing digital painting and some animation as well. Most recently an abstact piece that is different from all her works, callled 'Sunset Beach'. Her favorite subjects to do are fantasy and horses. Inspiration have been her father, John Souza, Bernie Wrightson, and Frank Frazetta. http://www.picassonet.com/kimsouza/ 20080930T00:00:00.00-03:00 Nació en Buenos Aires, Argentina. La mayor parte de su obra pertenece a series de retratos con técnicas diversas realizados sobre artistas de tango y escritores contemporáneos. El concepto que subyace a su realización es la búsqueda, a través de estos personajes, de núcleos donde la historia de los gustos personales se cruza con las expresiones de quienes representaron, en aspectos culturales específicos, la historia de un lugar y una época: es decir, Argentina, Latinoamérica en el siglo XX. La técnica y modalidad de trabajo que aplica en cada caso, surge de lo que representa para ella cada personaje. Del mismo modo que la necesidad de retrarlos surgió por una atracción muy intensa hacia sus obras y hacia sus vidas. http://www.picassonet.com/rosagoffredolonghi/ 20081016T00:00:00.00-03:00 Naci en Barcelona. Durante mi infancia viajé y viví en diferentes sitios del mundo. http://www.picassonet.com/gemmaorte/ 20080929T00:00:00.00-03:00