Buy Art Online & Sell Art Online | Comprar Arte Online y Vender Arte Online http://www.picassonet.com 2002-05-06T00:00:00Z 1. français 2. italiano 3. english 1. Alessandro Bozzolan, il est né en 1973 à Legnago (Vr) - Italie - et il a vécu en le Polésine (où actuellement il vit), à Bologne et dans la province de Forli-Cesena. Il s'est consacré aux études scientifiques, et successivement aux études orientales à l'université de Bologne, surtout aux études indologiques. En ce qui concerne sa activité d'art il est autodidacte et il travaille professionnellement. Principalement, ses oeuvres sont axées sur la spiritualité, qui se produit par des rappresentations situées dans la nature et qui sont peuplées des animamaux et des anges. L'autre façon qui est dans les cordes de lui pour traiter la spiritualité c'est l'expressionism abstrait, un expressionism abstrait presque sculptural. Pourtant le style d'expression n'est pas fixé, mais chaque fois, selon l'idée et ce qui il va à représenter, on se peut retrouver davant une œuvre impressioniste, semi-figurative, expressionniste ou abstraite. Mais, quelque soit le style adopté, c'est la spiritualité et ses nombreuses et complexes nuances, ses nombreuses constituants, qui sont mise sous un jour favorable dans ses œuvres. Cette peinture est aussi méthephysique: les animaux et les anges qui peuplent ses peintures, en realité, il sont personnes, et le context peut etre symbolique, aussi avec le sens d'origine onirique. La lumière et la luminosité sont presque omniprésentes, et elles symbolisent la divine présence, sa manifestation visuelle. Pareillement, un animal qui mange c'est une personne qui assimile ce que il a appris; des oiseaux qui volent révèlent un moment de particuliè élévation spirituelle; et cetera. En ce qui concerne l'expressionisme abstrait, la composition des couleurs associés à les formes lui permettent d'exprimer un concept, dans ce même cas, spirituel. Et la beauté même, très souvent assorti avec la clarté, possède le sens d'un valeur. Enfin, pour lui n'a pas trop d'importance celui qui soit le peintre, l'artiste, mais les idées exprimées et formulées ont le rôle plus important, et, comment plusieurs saints indiens enseignent, l'art ne devrait pas seulements entretenir, mais elle doit élever les gens. Toutes formes d'art, elles sont moyens d'expression de l'âme, et ils devraient être functionelles et utiles, aussi par leur simplicité, pour l'individu qui les jouit et dans lequel il recherche quelche chose, quelche chose profond, de valeur et vertueux. Et c'est la simplicité, naturelle, qui est un autre élément presente en ses œvres d'art, et celle-ci quelquefois céde sa place à un spiritualisme inquiet et progressiste [le miroir de la recherche spirituelle] en ce qui concerne le jouissance des couleurs et, en général, de la composition. Ils paraissent être l'emblème, justement, de la recherche individuel, de la volontè et d'infinie nature de l'âme. 2. Alessandro Bozzolan è nato nel 1973 a Legnago (Vr) - Italia – ed è vissuto nel Polesine (dove vive attualmente), a Bologna e nella provincia di Forlì-Cesena. Diplomato al Liceo scientifico, ha proseguito gli studi, prevalentemente indologici, all'Università di Bologna. Per quanto riguarda l'attività artistica è autodidatta e svolge questo lavoro professionalmente. Le sue opere sono incentrate soprattutto sulla spiritualità, che si sviluppa attraverso ambientazioni collocate nella natura, popolate d'animali e angeli. L'altro stile, a lui congeniale per poter esprimere concetti relativi alla spiritualità, è l'espressionismo astratto, un espressionismo quasi scultoreo. Quindi il suo stile non è fisso, ma di volta in volta, secondo il concetto e ciò che va a rappresentare, ci si può trovare difronte ad un'opera impressionista, semifigurativa, espressionista o astratta. Ma, qualunque sia lo stile adottato, è la spiritualità e le sue complesse e numerose sfumature, le numerose caratteristiche che la compongono, che vengono messe in luce nelle sue opere. Questa pittura è anche metafisica: gli animali e gli angeli che popolano i suoi quadri, in realtà, sono persone, ed il contesto può, in realtà, essere di natura simbolica, anche con i significati propri del mondo onirico. La luce e la luminosità sono quasi onnipresenti, e palesano la presenza divina, la manifestazione visiva di questa. Così, un animale che sta mangiando è una persona che sta assimilando ciò che ha appreso; degli uccelli in volo rivelano un momento di particolare elevazione spirituale; ecc.. Per quanto riguarda l'espressionismo astratto, la composizione dei colori, associata alle forme, gli permette di esprimere un concetto, pure in questo caso, spirituale. E la bellezza stessa, sovente accompagnata dalla luminosità, risulta essere un valore. Infine, per lui non ha troppa importanza chi sia il pittore, l'artista, ma le idee sviluppate ed espresse ricevono il ruolo più importante, e, come diversi santi indiani hanno insegnato, l'arte non dovrebbe solamente intrattenere ma dovrebbe anche elevare le persone. Tutte le forme d'arte sono, difatti, mezzi d'espressione dell'anima, e dovrebbero essere funzionali e utili, anche per la loro semplicità, per l'individuo che ne usufruisce e nelle quali cerca un qualcosa: qualcosa di profondo, che abbia valore, che sia virtuoso. Ed è la semplicità, naturale, un altro importante elemento delle sue opere d'arte, che cede il passo talvolta ad uno spiritualismo inquieto e progressista [lo specchio della ricerca spirituale], che si rivela dall'abbinamento dei colori e, più in generale, attraverso la composizione stessa. Sembra essere certamente l'emblema della ricerca individuale, della volontà e della natura infinita dell'anima. 3. Alessandro Bozzolan was born in Legnago (Vr) – Italy, in the year 1973 and he's lived in Polesine, in Bologna and in the Forlì-Cesena's province. He got a diploma at scientific lycée and he's continued his own studies, prevalently the indological ones, at Bologna University. As regards the his artistic activity, he's an autodidact and professes this job professionally. His artworks deal meanly with the spirituality, which develops though settings placed in the nature, full by angels and animals. The other way, used by him to express conceptualizations concerning the spirituality, is the abstract expressionism, an expressionism almost sculptural. Thence the style employed by him it isn't fixed, but from time to time, in conformity with the concept and what he's going to display, the depicted artwork can be an impressionistic one, a semi figurative one, an expressionistic one or an abstract one. But, whatever style he's going to utilize, it's the spirituality and its complex and subtle nuances, the numerous traits that constitute it, what is pointed out. This painting is a metaphysical one too: the animals and the angels populating his pictures are individuals indeed, and the same context can be symbolistic, in truth, also according to meanings that are proper to the oneiric world. The light and the brightness are almost omnipresent, and they reveal the divine presence, the visual manifestation of it. Like that, an animal which's eating it's a person who is assimilating what he has learnt; some birds which are flying, they reveal a moment of an extraordinary spiritual elevation; and so on. As regards the abstract expressionism, the composition of the colors combined with shapes allows him to express again a spiritual concept. And the same beauty, oftentimes joined the brightness, turns out to be a value. At last, it isn't very important to him who's the painter, but the developed and expressed ideas play the most important part, and, as many indian saints have taught, the art shouldn't just amuse, but it should raise people. As a matter of fact, all forms of art are interconnected with the soul expression and they should be functional and useful, for their simplicity too, to the person who takes advantage of them and in which he/she is looking for something: something deep, something possessing value, something virtuous. And it's the simplicity, natural, another important constituent of his artworks, and it sometimes gives up its own place to a spiritualism [the mirror of the spiritual pursuit], uneasy and progressionist, which proves itself by the color's combining and the same composition. It surely seems to be the emblem of the personal pursuit, the emblem of the will and the emblem of the endless nature of the soul. The presence of chaped colors, due to the drying up of the numerous material coats, or the presence of other imperfections, not adjusted on purpose, points at another religious/spiritual law: the perfection is not to be pursued in the material world, but it belongs to other worlds, to another dimensions. Contacts: jyotirloka@gmail.com alessandro.bozzolan@gmail.com +39 347 352 04 36 http://www.picassonet.com/alessandrobozzolan/ 20100831T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/dedecoseani/ 20100829T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/moure/ 20100826T00:00:00.00-03:00 Experiencia Profesional 2004-Presente. Taller Soler. Restauración y Diseño de Vitrales antiguos pintados a mano. Clientes: Señor Tango, Teatro Colonial, Juan Carlos Pallarols, Casa de Gobierno, Congreso de la Nación, 36 Billares entre otros. http://www.antiguacasasoler.com.ar/ 2007. Teatro Colonial de Avellaneda. Restauración y creación de Frescos (pintura). 1999-2002. Structured Intelligence. Servicios de consultoría, análisis y desarrollo de proyectos de diseño y creación gráfica. Clientes: Cervecería y Maltería Quilmes: http://www.quilmes.com.ar Quinsa: http://www.quinsa.com.ar Fundación Huesped: http://www.huesped.org.ar Edenor: http://www.edenor.com.ar Edenor chicos: http://www.edenorchicos.com 1998-1999. Estudio Gráfico Integral Cel Grafic: Diseño gráfico, diseño editorial, packaging, imagen corporativa, bajada de películas de impresión en filmadora Agfa Select Set 7000 Mac y PC. http://www.picassonet.com/artegaray/ 20100820T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/carloscasanova/ 20100819T00:00:00.00-03:00 Name: Domitila Sa’adatu Modesti. Date of Birth:March of 1982. Place of Birth: Kaduna, Nigeria. Nationality: Argentinian. Current City: Montevideo, Uruguay. http://www.picassonet.com/domitilasm/ 20100813T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/MIAPRISS/ 20100807T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/petrone/ 20100804T00:00:00.00-03:00 Tinta, Aguada, Acuarela y Tempera, son mis materiales predilectos para plasmar una obra de arte. Caballos, vacas y figura humana, son las representaciones más habituales de mi trabajo. Espero que disfruten de mi espacio.Gracias… http://www.picassonet.com/dianawepfer/ 20100729T00:00:00.00-03:00 Sílvia Pons Sevilla nace en Valencia en 1978. Su primera exposición colectiva la realiza en 1997 en Barcelona, en donde cursa la carrera de Bellas Artes. Artista multidisciplinar: pintura, escultura, grabado. Música: pianista, guitarrista, saxofonista y cantante. También escribe relatos breves con ilustraciones. http://www.picassonet.com/silviapons/ 20100726T00:00:00.00-03:00 "A través de líneas, formas y colores que nacen en mi mente y se trasladan a mis manos logro que mi alma vuele y recorra caminos misteriosos, logre penetrar en un mundo único de fantasías, sensaciones y milagros. Mezclo, combino, experimento, dejo que el dibujo fluya libremente, y cuando logro plasmar en la tela lo que vive en mi mente, mi espíritu se llena de gozo y puedo expresar a través del arte mi sentir, mis deseos y sueños. Espero que logren ver, sentir e imaginar algo de todo ello." http://www.picassonet.com/silvinafazzino/ 20100729T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/marcovidal/ 20100708T00:00:00.00-03:00 NACI EL 05/ 03/ 1978 EN LA CIUDAD DE BUENOS AIRES, ARGENTINA. REALICE MI FORMACIÓN ARTISTICA - ACADEMICA ENTRE LOS AÑOS 1991 Y 2005. PINTOR, ACTOR Y ESCRITOR. ALTERNANDO MIS INQUIETUDES EN LAS DIFERENTES RAMAS ANTES CITADAS. http://www.picassonet.com/arielboiola/ 20100708T00:00:00.00-03:00 ORTUÑO ROCH Aunque de muy joven cursó estudios de dibujo en la Escuela de Artesanos y en la de Artes y Oficios de Valencia, especializándose en las técnicas de carboncillo y del lápiz compuesto, la formación de Ortuño Roch ha sido básicamente autodidacta. Nacido en un ambiente familiar eminentemente artístico, las enseñanzas recibidas de su tío el pintor Roch Minué (1899¬-1977) marcaron positivamente su educación y su posterior orientación artística. Del gran paisajista valenciano aprendió la técnica de la perspectiva y, especialmente, a encuadrar sus dibujos a tinta con un estilo muy personal, dentro de la tradición del estilo figurativo. Ortuño Roch se dio a conocer como artista, en la exposición internacional de la Galería Inter Fine Art de Valencia celebrada en abril de 1995, con la cual ha seguido colaborando con asiduidad. Es socio del Círculo de Bellas Artes de Valencia. En 1995 fue seleccionado un dibujo del autor para la Exposición del Centro Cultural de los Ejércitos, en Valencia. En 2002 fue "1er premio" en la XXIV edición de los premios Venus, organizados por el Ayuntamiento de Almenara. Del 30 de abril al 28 de Junio del 2009, expone en el Museo Nacional de Cerámica y Artes Secundarias, González Martí (Palacio del Marqués de Dos Aguas de Valencia) y su nombre figura como voz propia en el Diccionario de Artistas Valencianos del siglo XX de Francisco Agramunt (Valencia 1999). Las tintas que presenta Ortuño Roch en su última exposición, tanto las de temática rural como las de ámbito urbano, poseen un característico sello de equilibrio y elegancia que reflejan un meditado trabajo y su ascendente evolución artística. Las vistas de los monumentos y rincones, han sido tomadas desde originales perspectivas, huyendo conscientemente de los puntos más tópicos, para mostrar una realidad que en ocasiones pasa desapercibida. En sus paisajes rurales del Alto Mijares (Castellón), la arquitectura de piedra seca se funde en una agreste naturaleza, en composiciones que, además de ser documento etnográfico de primer orden, descubren la tranquila belleza de las tierras del interior mediterráneo. Con trazo seguro, su característico dibujo a tinta, fija el momento en que la luz solar inunda los recodos formados por casas, árboles y piedras, creando una rica gama de contrastes que surge a partir de un aparente sencillo juego de negros y blancos. La luminosidad más espléndida del día queda atrapada en abiertas composiciones, auténticas ventanas llenas de vida, que dan cuenta de la aguda mirada y de la ágil mano del dibujante Ortuño Roch. http://www.picassonet.com/ortunoroch/ 20100630T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/valeriadelconte/ 20100624T00:00:00.00-03:00 Con 64 años de edad ya son 46 años los que ha dedicado al estudio, la investigación y el diseño de una currícula educativa de avanzada que haga posible alcanzar un nivel de conciencia expandida y responsable. Creadora de la Universidad Indígena virtual. Sus trabajos indagan tanto en los principios de las culturas antiguas, los fundamentos de la filosofía occidental, los temas avanzados de la ciencia y particularmente, los secretos irrevelados que subyacen a las ideas que sostenemos en el presente. Sus dibujos son una manera de expresar, de mostrar, conocimientos. Por todos los medios, pero sin ingenuidad, busca respuestas a los enigmas. http://www.picassonet.com/martabalbiartedigitalconceptual/ 20100701T00:00:00.00-03:00 I'am a self-taught artist, born in Montreal, 1960. My passion about drawing and painting have become my bread and butter. I have worked in the film industry as scenic artist-painter specialised in lettering, portraits and murals. For many years I was working in the outdoor-advertising industry as a billboard artist-painter and lettering artist, signing hundreds of huge oil hand-painted billboards plastered throughout Montréal. I have learned this trade and compulsively perfected hyperrealism under the guidance of renowned Korean artist Kang-Soo Park. In parallel to my work as industrial artist, I have always pursued my personal and artistic quest. I have received a grant from the Ministère des Affaires Culturelles of Québec, I have received artist prizes and my work continue to be viewed in solo or group art exhibition and fair as an independent artist, mostly in Montreal and region. A few article were written about my work in news paper and magazine. http://www.picassonet.com/mario-methot/ 20100620T00:00:00.00-03:00 Nací en Buenos Aires el dos de abril de 1985. De niña solía pasar mis vacaciones en el campo de mis padres, allí despertó mi interés por la naturaleza y los animales. Al finalizar mis estudios secundarios estudié fotografía con las reconocidas fotógrafas Inés Miguens y Angela Copello. Recorrí América con mi cámara y, en 2007, después de varias visitas, me establecí en la costa del Pacífico en Costa Rica. http://www.picassonet.com/esmeraldadonovan/ 20100615T00:00:00.00-03:00 mi vida siempre fue ni esto ni aquello ni lo otro no e podido centrar en 50 años realmente o definirme por algo soy el murmullo de un a royo el canto de un pájaro el silencio de la nada y cuando me encuentro así es cuando pintar es lo que me hace sentirme bien con migo mismo cuando uno se libera de lo impuesto socialmente pero cumple con las normas sea buenas o malas no importa cuando no te pueden afectar a tu interior es cuando realmente en cu entras la paz y sobre todo cuando la puedes pintar en un cuadro no tengo tiempo ni nombre no soy ni de qui ni de allá bueno eso es mas menos lo que soy lo demás no importa gracias por leerme un saludo ON MANI PEDME UN http://www.picassonet.com/caruguiasamuri/ 20100613T00:00:00.00-03:00 ALBERTO THIRION, The Art of Good Luck. There are works of art that are prophetic, the play "Death of the devil", gives a faithful witness to this, I want to scream loudly, BRAVO! by Benedict XVI, a pope brave and humble, that humility? that took the broom to sweep the house of God, our Catholic church of pedophile priests, homosexuals, and garbage of all kinds. This pope is perhaps larger than John Paul II, his work this out. I will donate my book "Death of the devil", the Vatican, dedicated with great affection and admiration for Benedict XVI, as a pope on earth, a true representative of God on Earth. Friday September 25, 2009 the top artist in Mexico / Mexico More Famous Artist As we all know this is the era of information technology, informatics is the management of information, Google has placed me com or Mexico's most famous artist, not why, I guess this is due to relevant content explained to me those who understand SEO techniques, ie these are the people showers in computer science, the problem is that I have no museum. I wonder how it is? computing is a fraud? or Mexico is very confused, as is that Google is aware and Mexico. http://www.picassonet.com/thirion/ 20100607T00:00:00.00-03:00 artista mexicano autodidacta http://www.picassonet.com/hugoangeles/ 20100606T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/AMAYA/ 20100604T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/alfarolito/ 20100604T00:00:00.00-03:00 none http://www.picassonet.com/rosendomagallanes/ 20100603T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/Pablobonaglia/ 20100530T00:00:00.00-03:00 A group of subjects by the beloved Artist… In a single large painting, Trompe d’oeil or Affresco, in the context of the setting that will host that same painting. http://www.picassonet.com/marcoambrosini/ 20100517T00:00:00.00-03:00 Guillermo Ferrandiz Esteve ''Pintor creador del Realismo Neo-Gotico, en continua introspeccion hacia los rituales y misterios del Alma...'' Sobre mi estilo: ''En la busqueda de la expresion de un Realismo sobrio,exento de florituras, denso, directo y muchas veces inquietante, rozando los limites entre nuestro yo interior, y la dimension o puerta que parece abrirse a traves de las obras,buscando esa comunion, esa complicidad intemporal,simbolica a veces, animista en otras, sensual, trascendente... Una pincelada donde, contrariamente a lo que se suele expresar, deja de sentirse como adherida o amarrada a una estetica estructurada,al academicismo, al dogmatismo cotidiano, sino que deja de sentirse com tal, construyendose magicamente una ''atmosfera'' envolvente, que nos recuerda que el ''Arte'' sigue siendo aun un misterio sin desvelar...'' http://www.picassonet.com/guillermoferrandiz/ 20100514T00:00:00.00-03:00 Difícil es hablar sobre la pintura que uno misma realiza, pero es un gran placer poder hacerla: la vida y sus pasiones intervienen en mis obras. Uno pinta siempre el mismo cuadro, lo que significa que se produce el cambio de imagen pero no de contenido, por lo tanto, para poder desarrollar esa imagen es necesario perfeccionar el lenguaje con el cual me expreso. Naum Goijman "No se puede pensar en Naum, a Naum se lo siente, se lo percibe, para ello hay que abrir un espacio, hacer silencio, concentrarse y escuchar; hay que vaciar la mirada de prejuicios y ver; hay que animarse al desafío de iluminar el alma. Generoso, tierno, agresivo, y contradictorio; de barrio y universal, sabio y jovial, como un maestro zen porteño, así se nos presenta Naum, como un torbellino lleno de vida." Pedro Wahren http://www.picassonet.com/GOIJMAN/ 20100514T00:00:00.00-03:00 Simeón González Ayquipa is a star in the horizon of painting that projects himself into universality.Born in Cusco, Peru in the year 1973. Orphaned as a young boy early in his life, he found comfort, relief, hope, and love through his precious paintings. As a grown man, he has grown into a prodigy of art, an artist who has won merits, honorific mentions medals and diplomas for his work.His life is the fulfillment of a fantastic dream, his achievements the rewards of a lifetime of effort. From his humble beginnings as a precocious young artist on the streets, to a student of Bellas Artes, to a celebrated artist whose famous paintings are exhibited throughout his native Peru, to Asia, America, Canada, and Europe.Looking upon his paintings, two words are most likely to come to mind: 'Vibrant!' and 'Universal!' His work defies the boundaries of culture and the limitations of time. They are expressions of passion and emotion, embodied as art through texture, form and color - A wellspring of aesthetics that sings to the human spirit.What distinguishes his work from others, however, is the exuberant chromatism of tonalities, which are energetic and confident, contrasting yet harmonious. He changes from a new way of depicting to a suggestive and pleasant abstract. Shapes acquire smooth aesthetic verticality and blended qualities. Ever-changing, innovative, bold, and curious, each of his works is a delight to behold..He uses a rich, varied and abundant palette, and with his expressive brushes he transports the oils to the canvas in such textures and combinations that they form plethoric volumes of qualities. No two works are the same. Each one is stunning! Each one is audacious!As one critic has put it "Simeón González's work is a great contribution to abstract expressionism, his innovations are so overwhelming in regard of colour, giving to his work improvisation and non-mediate composition. It is a colourful work in which he uses a spontaneous treatment in the chromatic masses as in the gestural traces. It is a work of great pictorial intensity, in which he works with the overlapping of gesture and colour to develop a fluent dialogue between process and contemplation."Simeón González's work will be on display in Malaysia at the Elle Six art gallery from the 19th of July 2004 to the 30th of July 2004 http://www.picassonet.com/simeongonzales/ 20100515T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/vivoenunanemona/ 20100409T00:00:00.00-03:00 dejando atrás mi pasado buscando mi futuro... caminando con frió, calor y sin agua... experimentando mil formas de vida... sigo mirando hacia aquel horizonte donde me espera aquella felicidad que tanto ancio.. quiero llegar a destino.. donde mi mayor anhelo eres tu... http://www.picassonet.com/kngri/ 20100409T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/http://arteparasiempre.blogspot.com// 20100504T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/anamariaperrotta/ 20100408T00:00:00.00-03:00 Aunque dotado de un amplio abanico de recursos estilísticos, es en sus obras de carácter surrealista, cubista y fotorrealista donde Pérez-Sala se muestra particularmente versátil. Combinando una especial destreza para articular en cada obra unidad de conjunto y solidez plástica a las distintas partes que la forman, logra transmitir ideas y conceptos llenos de sugerencias poéticas, inspiradas tanto en el mundo subjetivo de lo onírico como en la realidad objetiva del mundo exterior. Equilibrio, serenidad y lirismo unas veces, dinamismo y tensión, otras, son las características que mejor definen la obra de Pérez-Sala, artista siempre inquieto que "busca" y "encuentra" en cada ocasión los medios más adecuados con los que expresarse. http://www.picassonet.com/perezsala/ 20100408T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/carlosvarau/ 20100304T00:00:00.00-03:00 ROCABARRE es el seudónimo que conjuga a dos artistas argentinos de la ciudad Córdoba Capital. Luis Roca y Soledad Barrera. Compañeros de estudios en la Facultad, devenidos amigos con el transcurso de los años. En sus obras abordan la misma temática con una impronta personal. Utilizan técnicas mixtas y lenguajes variados, figurativos, rayanos en el expresionismo, con algunas reminiscencias surreales. A menudo sus creaciones están matizadas por el humor y la ironía, como se puede entrever desde sus títulos. El gusto por la variedad los hace polifacéticos, por lo cual, rara vez encontrarán que sus creaciones se asemejen o repitan, son simplemente únicas y originales. http://www.picassonet.com/rocabarre/ 20100309T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/ebatmalle/ 20100302T00:00:00.00-03:00 Diego Maximiliano Giubergia nació en la ciudad Autónoma de Buenos Aires el 3 de julio de 1971. Cursó la carrera de publicidad en la Fundación de Altos Estudios en Ciencias Comerciales a partir del año 1990, especializándose en Redacción Publicitaria en la Asociación Argentina de Agencias de Publicidad. Trabajó durante varios años en el departamento creativo en diversas agencias de publicidad. Su primera aproximación al dibujo se produjo durante su adolescencia, en donde copia durante noches enteras las ilustraciones de la famosa revista Fierro. Llevado por el alto contenido emocional y erótico de los dibujos de la revista, se dedica a imitarlos de manera autodidacta. En el año 2000, ávido de nuevas experiencias, viaja al Brasil, en donde vivirá los próximos 5 años. Desde un primer momento se sentirá profundamente atraído por el tratamiento del color y el espíritu descontracturado de la gente para vivir en libertad cerca del mar. Vive un año en la isla de Tinharé en Bahía. Luego viaja por varios lugares de la rivera brasileña, hasta que finalmente se instala en la ciudad de Natal. Allí, cautivado por el sol intenso y el aire puro, emprende la práctica del surf, aprende los secretos del arte del tatuaje y comienza a estudiar dibujo en el taller de Edilson dos Santos. Los dibujos de esa época están marcados por el profundo color del África negra, la influencia definitiva de sus horas como tatuador y la experiencia directa con la vida en la selva. Los materiales preferidos son, en su mayoría, el crayón de óleo, los lápices acuarelables y la carbonilla. En 2005 regresa a Buenos Aires, decidido a continuar su formación como pintor. Comienza a estudiar pintura con Gustavo Rubinstein en la Asociación Estímulo de Bellas Artes. Durante 2 años dibuja modelo vivo y descubre el óleo, pintura que lo fascinará por su textura. A pesar de la rigurosidad del dibujo anatómico del cuerpo humano, el taller es libre. Cuando se lo consulta, Giubergia destaca esta cualidad como fundamental en el desarrollo de su pintura. De manera natural, su talante expresionista marcará el ritmo de su pinturas y dibujos: trazos bien marcados y colores intensos cargados de materia. Realiza muestras colectivas en la Asociación de Estímulo para las Bellas Artes y en la Asociación Cristiana de Jóvenes. En 2008, y continuando con su búsqueda, comienza a estudiar con el escultor Claudio Barragán, hijo del notable pintor Julio Barragán. En el taller adquiere más libertad y un contacto más directo entre el maestro y su alumno. Escuchan tangos y, mientras uno esculpe, el otro pinta. Ve a Claudio trabajar sus enormes máscaras en madera e intercambia experiencias de vida con él y otros alumnos. Es en ese ambiente ideal para el arte es que la obra de Giubergia cobra una dimensión diferente. Actualmente Diego sigue en la permanente búsqueda de un estilo que sea su sello personal. http://www.picassonet.com/diegogiubergia/ 20100221T00:00:00.00-03:00 He was born on December the 12th 1948 in Stefanesti, Botosani, Romania. He graduates the IP University from Iasi, Romania.He is a member of the Plastic Artists Union from Romania. In 1983 he has a personal exhibition at the Cupola Art Galleries from Iasi, Romania and another one at the Rotonda Art Galleries. In 1984 he has a personal exhibition at the Victoria Art Galleries and a collective ehibition at the Artists Fall Exhibition from Iasi, Romania. In 1985 he has a personal exhibition at the Rotonda Art Galleries and another one at the Victoria Art Galleries. In 1987 he has a personal exhibition at the Victoria Art Galleries and a collective ehibition atThe Small Theatre Art Galleries, Bucharest, Romania; he also participates in the Republican Exhibition from Dalles Hall, Bucharest, Romania. In 1988 he has he has a personal exhibition at the Cupola Art Galleries from Iasi, Romania and a colective exhibition at the Art Galleries, Focsani, Romania; he also partipates in the Biannual painting exhibition from Dalles Hallroom, Bucharest, Romania 1989 He particpates at the Fall Exhibition from Iasi, Romania 1990 he has a personal exhibition at the Cupola Art Galleries from Iasi and he particpates in a collective exhibition from the Art Galleries of Chisinau, Republic of Moldova In 1992he has a personal exhibition at the Stefan Dumitrescu Galleries from Iasi, Romania and two colective exhibitions in Ausburg, Germany and Stockholm, Sweden. In 1993 he participates in a collective exhibition at the Adeko Art Galleries from Paris, France and a personal exhibition at La Petite Galerie, Paris, France. In 1998 has a personal exhibition at the Cupola Art Galleries from Iasi, Romania and a personal exhibition at the Adeko Art Galleries from Paris, France In 1999 he has a personal exhibition at the Gheorghe Asachi Library, Iasi, Romania. In 2000 and 2002 he has a personal exhibition at the Cupola Art Galleries from Iasi, Romania. In 2004 he has a personal exhibition at the Tatarasi Atheneum Galleries, Iasi, Romania, a colective exhibition at the World Trade Centre Iasi, in Maintz, Germany and a personal exhibition at the Cupola Art Galleries from Iasi, Romania. In 2005 he has a personal exhibition at the World Trade Centre Iasi, Romania. In 2007 he has a personal exhibition at the Cupola Art Galleries from Iasi, Romania and he is awarded the Special Prize for Painting by the Plastic Artists Union from Iasi, Romania. In 2008 he has a colective exhibition at the World Trade Centre Iasi and particpates in the Fall Painting Exhibition 'Iasi 600' from WTC Iasi; he receives the Special Prize for his Art album at the International Book Fair 2008, 17th edition, Romania. In 2009 he has a personal exhibition at the Cupola Art Galleries from Iasi, Romania, a collective exhibition in Bucharest, Romania at Dragan Georgevici Galleries; he also receives the Excellence Diploma for his 2008 Exhibitions from the Plastic Artists Union, Iasi, Romania. He has works in numeorus private collections from Republic of Moldova, Ukraine, Sweden, France, Germany, Italy, Israel, SUA. http://www.picassonet.com/gheorghelungu/ 20100221T00:00:00.00-03:00 Born March 25,1964 Brooklyn NEW YORK, My name is Darrell Black, an American visual artist living in Frankfurt, Germany. I work in a variety of formats that include Paintings on canvas,wood and wall hanging sculpture called definism. My images portray various differences in human nature,from life's everyday dramas to humankind's quest to under-standing self. The artworks transport viewers from the doldrums of their daily reality,to a visual interpretation of another reality. http://www.picassonet.com/DarrellBlack/ 20100215T00:00:00.00-03:00 Somos Diana Profilio y Damián Giovannetti, una pintora junto a un escultor.Residimos en la ciudad de Mar del Plata, Argentina. http://www.picassonet.com/improntus/ 20100207T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/Vidrospintadosamao/ 20100124T00:00:00.00-03:00 Photographe de Sherbrooke Produire des images, c'est me faire plaisir: C'est d'abord une jouissance de la matière, puis le plaisir de voir apparaître lentement puis de développer sur un support, une image jusque-là inconnue, qui bouge et se transforme à chacun de nos gestes jusqu'à l'envahissement complet de l'espace bidimensionnel. Dans cette élaboration de l'image, s'imbriquent des temps d'arrêt, de réflexions, des prises de conscience du discours qui est à s'inscrire. A partir d'images familières, j'ai du plaisir à procéder à des jeux de transformations qui me permettent d'en imposer une vision singulière au spectateur. http://www.picassonet.com/sherbrookephotographe/ 20100120T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/melinaluzpeluffo/ 20100119T00:00:00.00-03:00 Pintor y dibujante, nacido el 20-7-1944 en la ciudad de Santa Fe, radicado desde 1955 en la Provincia de Misiones donde se inicia en la Pintura y se considera afectivamente misionero. En 1979 se muda a la ciudad de Buenos Aires. Expone sus obras desde 1964 en muestras individuales y colectivas, ha obtenido numerosos premios y distinciones y su obra se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas de Argentina y el exterior. Desde 2009 reside y trabaja en Garupa (Misiones) http://www.picassonet.com/AUGUSTOBUSSE/ 20100125T00:00:00.00-03:00 I am an original Expressionist painter from Romania; I am born in Iasi, an important cultural city of Romania. http://www.picassonet.com/danielaisache/ 20100108T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/AlejandroChavez/ 20100106T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/andrea_acuña/ 20100106T00:00:00.00-03:00 http://www.picassonet.com/stellacruxent@hotmail.com/ 20100106T00:00:00.00-03:00 Nací y vivo en Buenos AIres, Argentina. http://www.picassonet.com/CrisAlvarez/ 20100106T00:00:00.00-03:00