LA AVENTURA DEL ARTISTA INTEGRAL "Ya no alcanza un solo sistema para describir el universo". "La realidad es tan vasta que no resulta abarcable por un solo sistema de descripción". Mientras la fisica nos explica el universo tangible, la microfísica nos describe el universo subatomico, y ambas, siendo radicalmente diferentes, son validas y necesarias. Si esto es valido para el universo material, por que no ha de serlo tambien para el universo emocional, sensible, para el universo del alma y del arte? Por que persistir en una vision univoca en donde cada artista debe tener una y una sola voz? Quien vea mi trabajo plastico podra ver obras realizadas en diferentes tecnicas, que abren vias hacia diferentes "estilos". De poder escuchar algo mas de mi musica se notaria exactamente lo mismo. Esto no es casualidad, por el contrario es lo que pretende ser. Tiendo a asociar la necesidad de un "estilo" a una cuestion de ego, a la vanidad del artista que a travez de los años se ha hipertrofiado, llegando en muchos casos a ser mas importante el artista, que la propia obra. Mi objetivo es muy otro: Yo pretendo explorar sin descanso nuestra propia multiplicidad, la capacidad de pluralidad en nosotros, propongo interpelar al espectador, enfrentarlo a su propio universo interior polifacetico a travez de una propuesta plastica y musical polimorfica. Consagrar toda la vida a una sola actividad para llegar a un objetivo cualquera, es una forma de pensar que nace directamente de la mentalidad "moderna" y de su ideal disciplinar. En el Renacimiento a nadie se le hubiera ocurrido pensarlo: Leonardo era al mismo tiempo pintor, arquitecto, ingeniero y cientifico; Bruno era filosofo, dramaturgo y astronomo; Vasari era musico, pintor, y escritor. Podria seguir enumerando muchos casos semejantes. A lo largo de todos estos siglos, hemos visto como diferentes artistas y cientificos han encontrado la riqueza del espiritu en la diversidad de expresiones: conocemos a Tagore por su literatura, pero podriamos conocerlo como musico o pintor. Se conoce a Einstein por la fisica, pero bien podriamos haberlo conocido como el violinista de genio que era. Dali era un escritor tan genial como lo era en tanto pintor. La actitud de estos hombres ha sido individual, instintiva, casi "secreta", pero en ninguan forma articulada, explicita y justificada salvo por los "humanistas" que jalonaron el Renacimiento. Es que durante siglos, diversificarse parecia "poco serio". Actualmente, en momentos en que todo parece haber sido ya dicho, en donde el arte parece encontrarse en un callejon sin salida, una especie de "Renacimiento" parece insidpensable. Esa es mi propuesta, replantearse todo. Estamos muy acostumbrados a concebir al artista de una manera, tan parcial, que no solo debe hacer una sola cosa (plastica, musica, drama,etc) sino que ademas debe hacerla siempre de tal forma que se la reconozca entre la multitud, solo ese sera un "artista". Su "estilo" deviene una grifa colada al producto, sin la cual, el producto pierde su valor de mercado. Nuevas ideas sobre el arte y sobre el artista deben ser formuladas. Desde que empece a profundizar en esta linea de pensamiento y accion, he encontrado personas que se sienten mas tocadas por mis canciones que por mis cuadros, por algun cuento que haya escrito que por un rol que haya interpretado en el teatro, y tambien vice versa. Aqui les invito a descubrir una pequeña muestra de mi trabajo musical y pictorico, fruto de mas de 15 años de trabajo. Se dira que quien mucho abarca poco aprieta, que si uno no se entrega a una sola cosa durante toda la vida, no hara mas que rozar la superficie, que no llegara a profundizar. Puede ser, no obstante, intentarlo me resulta indispensable. Se puede tener mas talento para una cosa que para la otra, pero es el publico quien debe decirlo. El artista, en cuanto a el mismo, debe buscar en su interior su propia diversidad, su versatilidad, su capacidad de ser multiple, de ser, en definitiva, un artista completo, integral porque su objeto no es una tecnica, una disciplina, una expresion puntual del alma: su objeto es la sensibilidad humana donde sea que ella se manifieste. Adquirir un estilo y exprimirlo hasta sus ultimas consecuencias es una via valida de exploracion, pero sin dudas no es la unica. Desde mi punto de vista esa metodologia por un lado parece estar agotada como herramienta de exploracion y por el otro, tiende a encadenar la creatividad dentro de parametros sumamente estrictos e impide expresar toda la versatilidad y riqueza posibles. Creo que esa vision del arte es hija de la filosofia moderna que desde la "Ilustracion" pregona la racionalidad, la atomizacion del conocimiento y la tecnica, la especializacion como unica forma de acceso a la verdad, y al especialista como resultado inevitable: ese extraño personaje que sabe casi todo de casi nada. Por el contrario, yo, y creo que todos en general, estamos despertando a una vision mas holistica, mas integradora de la diversidad, de la complementariedad, en donde la verdad se vulve evanescente inacequible y si existiera alguna, naceria mas de la diferencia que de la similitud y son curiosamente, las ciencias duras y no la mistica trascendental las que nos estan llevando por estos caminos. Solo pretendo entonces, hacer resonar en el conjunto de mi trabajo como un eco insistente, este tiempo de profundas transformaciones en donde el arte esta llamado, como siempre, a romper los esquemas de lo esperado. Ya se que estas ideas son discutibles y justamente es exactamente eso lo que les propongo, repensar y discutir.

Gabriela Balkey étudie à l’Ecole National de Beaux Arts à Montevideo entre 1993 et 1997. Elle part en Europe pour compléter sa formation dans l’Atelier Van der Gracht à Amsterdam, et à la Fondation Joan Miro à Palma de Mallorque. En 2000 à son retour à Montevideo elle rentre dans l’Ecole Pedro Figari où elle étudie jusqu’à 2004 dans les ateliers de Picardi, Castellanos et Cabrera. Actuellement elle étudie Histoire de l’art à la Sorbonne.

PROXIMAMENTE (junio-setiembre 2008) DOLCE CHANTILLY. FRANCE 2008 Lycée Uruguay France. France 2007 Exposition individuel : Ambassade de l’Uruguay à Paris, France 2007 Fait 6 tableaux pour un film de Dominique Filhol, France 2006 Sont recueillis 3 tableaux pour un film de Alvaro Moure, France 2005 Exposition individuel : Parque Tecnologico à Montevideo, Uruguay 2005 Exposition individuel : Apartado, Montevideo, Uruguay 2005 Exposition individuel : Lobizon à Montevideo, Uruguay 2004 Exposition individuel : L’Ateneo de Montevideo, Uruguay 2004 Exposition individuel : Casona del Prado, Montevideo, Uruguay 2003 Exposition individuel : Sargent Peppers de Porto Alegre, Brésil 2002 Exposition individuel : L’Outes à Montevideo, Uruguay

• 2005 Exposition colective : El Remanso, Punta del Este, Uruguay • 2005 Exposition collective : Ayacucho, Buenos Aires, Argentine • 2003 Exposition collective : La Capilla à Punta del Este, Uruguay • 2001 Exposition collective : W Lounge à Montevideo, Uruguay • 1999 Exposition collective : Cala del Sol, Mallorca, Espagne • 1999 Exposition collective : Anderen à Amsterdam, Pays Bas

Nunca crei en los premios de arte, en gran parte por lo expuesto en "sobre el artista". Jamas participe en un concurso y espero no verme obligada a hacerlo algun dia.