¡ CON EL CORAZON EN LA MANO !     Dice una nota (no firmada ) del poeta portugués Fernando Pessoa: . . . Vivir no es necesario, lo que es necesario es Crear !!! No cuento con gozar mi vida, ni gozarla cuento. Solo quiero tornarla grande, aunque para eso tenga que ser mi cuerpo y mi alma la leña de ese fuego. Tenía cinco años y dibujaba, modelaba y pintaba todo lo que veía . . . estaba empezando a ser la leña de un gran fuego que iría creciendo cada día más. Mi pasión por el arte que me consume y alimenta desde hace más de cuatro décadas, es la leña de ese fuego! Estudié y me perfeccioné, me pegué a los grandes, a los de carne y hueso y a los que habían partido. Fui geométrica, abstracta, cubista, expresionista, figurativa . . . No seguí los cánones escritos, solo hice y sentí lo que mi corazón me indicaba. Dancé y recité los ritmos y poemas más amados. Puse mi vida en cada tela, hoja o madera que tallé. Amé y amo la vida y pinté ese amor. Amo el cuerpo humano por ser la creación más perfecta de Dios y lo dibujo sin intentar imitar al Creador en su perfección, solo tratando de plasmar a través de la carbonilla o las tintas la pasión que emanan esos seres ! Pinto casas y árboles, cielos y lunas, algunas verdes, otras plateadas, pero siempre lunas llenas y paisajes simples, coloridos, de mala construcción pero exhuberantes, aún los más austeros . . . Son mi vida , mi aire, mi luz, porque salen de una zona muy profunda y muy pura que está adentro mío y es mi núcleo central . . . intocable por el tiempo y las adversidades como dice Borges. Nunca medité ni pensé lo que iba a crear, el paisaje está adentro, la pasión de esa mujer u hombre es la que yo siento al mirarlos y los plasmo en una tela o los convierto en letras. ¿Importa si hay una línea de coherencia ? NO, decididamente. NO, para mi lo que importa es que salga y explote.Yo soy una. Tengo dos manos, dos ojos y un corazón que tiembla . Ese es mi estilo, El estilo Diana Napolitano. Quizá no le agrade a los que creen que un artista tiene que tener una trayectoria gradual, una marca o un estilo, yo respeto a mis colegas que son así y los admiro. Yo soy diferente.Me pregunto: ¿ por eso dejo de ser una creadora? Mi estilo, es la fuerza, es el fuego y el amor que toda mi obra emana. Algunos grandes de corazón lo han visto y lo seguirán viendo. Mi única misión es seguir creando. Han pasado los años y esta leña llamada Diana está ardiendo más que nunca. Gracias, a todos los que comparten ese fuego ! Les prometo que ahora vienen los mejores años de mi pasión y les digo: los necesito, cúbranme con sus alas. Para concluir hago mío un verso de Alfonsina Storni, que era su ruego: . . . Vigílame los ojos ! Cuando cambian los vientos el alma femenina se trastorna y varia . . . ¡   Escrito en Buenos Aires -Verano del 2004 – Diana Napolitano.

Nació en el Barrio de Belgrano, en Capital Federal, Argentina. A los cinco años comienza su vocación por el arte. Realizó estudios de Letras e Historia del Arte. A los quince años comienza a estudiar dibujo y pintura en talleres de importantes artistas Orlando Pierri,Celia Boto Peyrou, Nestor Berlles Estudia grabado con Víctor Rebuffo y escultura con Enrique Gaimari. Comienza a exponer y a participar en salones en 1971. Realizando hasta la fecha, ocho exposiciones individuales, treinta y un colectivas y concursó en cincuenta y cinco salones. Además de Argentina, sus obras fueron expuestas en Brasil, Italia, Francia, Inglaterra y Estados Unidos. Dio clases de expresión artística y fue jurado en concursos para niños. Colaboró con el Departamento Cultural del Club San Fernando de Buenos Aires, representándolo en Uruguay y Brasil, siendo la encargada de seleccionar a plásticos de esos países para exponer en la Argentina. Viajó a Uruguay y Brasil bajo el auspicio del Ministerio de Relaciones Exteriores y como Encargada de Relaciones Públicas de la Bienal “Santa María de los Buenos Aires”, realizada en 1975 en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Vivió desde 1976 a 1981 en Río de Janeiro, dedicándose a la pintura. Es “decidora” de poesías habiendo realizado numerosos recitales en Argentina y Brasil. Es traductora de poesía brasilera y portuguesa al castellano. En especial cabe mencionar sus traducciones al castellano, de las poesías del poeta Portugués Fernando Pessoa y su particular estilo al recitarlo. Es escritora de cuentos y poemas. En Mayo de 1978 terminó su primer libro, La Historia de los Castro Miranda. En Marzo del 2003 comienza a escribir Lo que sembré con Lágrimas. . . Realizó quince Exposiciones en Brasil, en la ciudades de Río de Janeiro Curitiba y San Pablo. La exposición realizada en la Galería Toulouse de Río de Janeiro en 1979, fue un homenaje a Brasil y al Poeta Jorge Luis Borges, pues todos los cuadros expuestos tuvieron títulos de versos de él. Sus obras recibieron elogios de críticos de arte de Brasil, se publicaron artículos en el “Jornal de Brasil”, “O Globo”, y “Jornal do comercio”. Fue entrevistada por la TV Educativa de Río de Janeiro y por emisoras de radio. Ganó once premios y menciones especiales en Argentina y Brasil, obteniendo el Primer Premio de Escultura en el Municipio de la Costa. Sus obras forman parte de colecciones privadas de diferentes países. Luego de años de búsqueda, crea en el año 2003 la serie de dibujos en Carbonilla Ángeles en la Tierra, que prepara el camino para la serie Las Luchas del Guerrero de Dios, hecha con técnicas mixtas. Estas dos series son los pilares del nacimiento de un nuevo tiempo de creatividad en la extensa multifacética y original carrera de Diana Napolitano.

Galería de Arte Magenta Buenos Aires, Argentina, 1974. Galería de Arte del Club San Fernando San Fernando, Argentina, 1975. Galería de Arte MALU Buenos Aires, Argentina, 1975. Banco Supervielle Buenos Aires, Argentina, 1975. Galería de Arte Nouvelle Dezon. Río de Janeiro, Brasil, 1978. Galería de Arte 85. Río de Janeiro, Brasil, 1978. Galería de Arte Toulouse. Río de Janeiro, Brasil, 1979. Restaurante La Cazuela San Clemente del Tuyú, Argentina, 1997-1998.   OPINIONES Y CRITICAS (Síntesis) Sergio Leonardo – Buenos Aires – 1974 dice: “... da pruebas contundentes de ser una colorista que busca expresarse dentro de una estructura en la que desaparecen signos de rigidez. El pincel es una vía de comunicación de un espíritu que se expresa cada vez más hondamente, a través del color y de ritmos fluidamente encadenados por formas que denotan la gramática de su meditada concepción.” Luis María Andrade – Buenos Aires – 1975 dice: “Acercarse al dulce mundo realista de Diana Napolitano, es una aventura fascinante que nos invita a creer en otra vida aunque real permanece lejana a nuestro alcance. La pureza de su arte muchas veces nos habla de la noche romántica y cálida..En cada pincelada repite “su rito”. Cada cuadro es un poco poesía. Sus imágenes parecen envueltas en un aire de ensueños, de cantos, de magia, con gran poder de seducción y sugestión sobre el público, creando una atmósfera llena de pureza e ingenuidad...” Luiza de Mesquita – Río de Janeiro – 1978 dice: ...”Diana Napolitano é poeta na tella... Seus pincéis vibrantes de luz e cor fazen nacer maravilhosos poemas donde a par da imenza beleza plástica, emana toda a sensibilidade de sua delicada alma feminina e todo o calor, forca e mestria de seu traco de pintora consagrada.”! Homero Homen – Río de Janeiro – 1978 dice: “Ha duas Dianas: uma antes, outra depois de sua chegada ao Brasil. A primeira Diana é quase ver e despojada e tal vez formal na pintura. A outra, a Diana. Que se encontra (ou reencountra) consigo mesmo no Río é libérrima, colorida, como a luz que tocou seus pincéis. Salve Diana cacadora de ritmo e luzes e cores e contrastes na pintura, na prosa, na declamacao e na pluralidade infinita e doce de sua rica condicao humana.” Walmir Ayala – Río de Janeiro – 1979 dice: “E una romántica, o que vale dizer consente a flama. Pinta paisagens naturezas mortas, flores. Mas ela confere aos seus trábalhos, primeiramente, un timbre de pesquisa: comencou con manchas onde se pressentiam formas figurativas, depois ordenou, depois desordenou um pouco. O gesto, a mancha, a tinta emotiva, a pincelada generosa, vestiram estas paisagens,quease sempre brasileira, que ela vem compondo ao gosto do olhar e da técnica. E uma pessoa vibrante, que pinta casarios desertos mas humanizado. Recebemos sua pintura com a mesma alegría como que é feita, com grito ou gemido de mais um ser que se detém sobre os desstres do mondo e, com pudor, desdobra uma paisagen onde a angústia se trasnforma em caminho, em teto, en vegetacao opulenta, em agua e céu revolto. Cabe-lhe este direito, sobretudo pela sinceridade e pertinacia com que testemunha.” Alberto Massuda – Río de Janeiro – 1980 dice: “Veo casas con atmósfera de luna, de noche. En donde la luna está desafiando a todo el mundo. La luna puede ser verde y también podría no ser redonda !!!. Ese desafío, ésa teoría nueva, da belleza al trabajo. Siento que Diana es una persona muy sensible. No tiene orientación, ella tiene su propio lenguaje nadie será orientador de ella. Tiene su propio mundo. Ella elimina la temática, la composición. Porque quién está haciendo todos estos trabajos, esta con un estado de alma bien cargado. Ese estado de alma es el que determina la composición, el código que va a usar. Disciplina TODO. El camino de Diana Napolitano es el abstracto, pero con elementos de paisajes y naturalezas muertas. De repente... Va a preguntarse: ¿Dónde estoy?, ¿Quién Soy? ... Va a precisar entonces volver a retratar su persona a través del desnudo o de la figura. Lo más importante es la mancha abstracta, no usando demasiados elementos, para no repetirse. Ella precisa no tener DUALIDAD. Diana precisa de vez en cuando hacer un análisis, un test, una prueba, para saber donde está parada, hacer un autorretrato y siempre va a estar dentro de ése retrato o desnudo”. Jorge Costa Peuser- Buenos Aires – 1996 “ Dotada su pintura de estilo declaradamente poético, se muestra sensible y en cierto modo aferrada aún a ciertos sanos modelos de la infancia, a su inocencia y a su candor; emplea el color en escalas discordantes, trabaja la materia con levedad y delicadeza. Y su diseño es nítido y armonioso.

Galería de Arte Magenta Buenos Aires, Argentina, 1971. Galería de Arte de la Municipalidad de Campana. Campana, Argentina, 1972. Galería de Arte Magenta. Buenos Aires, Argentina, 1973. Galería de Arte de Yacimientos Petrolíferos Fiscales. Buenos Aires, Argentina,1974. Galería de Arte de la Casa del Chaco Buenos Aires, Argentina, 1974. Galería de Arte del Sindicato de Luz y Fuerza. Buenos Aires, Argentina, 1975. Galería de Arte Studius. Río de Janeiro, Brasil, 1976. Muestra Internacional Francia, Inglaterra, Estados Unidos, 1976 Galería de Arte 85 (Antigua Dezón) Río de Janeiro, Brasil, 1978. Galería del Real Palace Hotel. San Pablo, Brasil, 1979. Galería de Arte S.M. 316. Curitiba, Brasil, 1979 Galería de Arte Toulouse. Río de Janeiro, Brasil, 1979. Galería de Arte Montmartre. Río de Janeiro, Brasil, 1979. Galería de Arte Nouvelle Dezón. Río de Janeiro, Brasil, 1980 Galería de Arte de la Municipalidad de Teresópolis. Teresópolis, Brasil, 1980. Galería de Arte N.R. 628 de Copacabana. Río de Janeiro, Brasil, 1980. Núcleo de Arte “Silvio Moreaux”. Río de Janeiro, Brasil, 1980. Galería de Arte Acaiaca. Curitiba, Brasil, 1981. Muestra de Navidad - Galería S.H. 316. Curitiba, Brasil, 1981. Galería de Arte Bethel. Curitiba, Brasil, 1981. Galería de Arte Tokio.Buenos Aires, Argentina, 1994.Patio de Las Artes.San Bernardo, Buenos Aires, Argentina, 1994.Federación Sindicato Unido Petroleros del Estado.Fundación Ovidio Salinas de San Bernardo.Buenos Aires, Argentina, 1994.Muralismo en la Costa AtlánticaSan Clemente del Tuyú – Buenos Aires, 1995Fiesta de la Corvina NegraSan Clemente del Tuyú, Buenos Aires, 1996.Municipalidad de la CostaMar del Tuyú, Buenos Aires, Argentina, 1997.Exposición Internacional de Arte Argentino Contemporáneo.Casa Argentina en Roma, Italia., 1997Galería “Desde la Plástica”Buenos Aires – Argentina, 2004.Galería Ernesto de la CarcovaBuenos Aires – Argentina, 2004. Galería LiberarteBuenos Aires – Argentina, 2004. Primera Megamuestra Organizada por Picassonet.com y Asociación Arte Cercano Buenos Aires – Argentina, 2004. PARTICIPACIONES EN SALONES Primera Bienal Femenina - Sociedad Rural. Buenos Aires, Argentina, 1972. Salón de Arte sobre temas de Tango. Lomas del Mirador, Argentina, 1973. Círculo de Arte Mariano Moreno. San Antonio de Areco, Argentina, 1973. Salón de Pintura de Morón. Morón, Argentina, 1973. XVII Salón de Otoño de San Fernando. San Fernando, Argentina, 1973. XX Salón de la Sociedad Hebraica Argentina. Buenos Aires, Argentina, 1974. Salón Nacional Argentino, Fundación Matera. Buenos Aires, Argentina, 1974. Certamen Nacional de Pintura de Tierra del Fuego. Tierra del Fuego, Argentina, 1974. 1er. Salón de Pintura de Miramar. Miramar, Argentina, 1974. Salón del Circulo de Arte Mariano Moreno. San Antonio de Areco, Argentina, 1974. II Salón de Pintura de Miramar. Miramar, Argentina, 1975. Museo de Arte Moderno . Bienal Santa María de los Buenos Aires, Argentina, 1975. Salón de los Barrios Porteños. Buenos Aires, Argentina, 1975 Salón Félix de Amador ‘ Vicente López. Vicente López, Argentina, 1975. XXVII Salón de Arte del Magisterio. Buenos Aires, Argentina, 1976. XX Salón de Otoño de San Fernando. San Fernando, Argentina, 1976. Salón de los Barrios Porteños. Buenos Aires, Argentina, 1976. XXVIII Salón de Arte del Magisterio. Buenos Aires, Argentina, 1977 Salón del Automóvil Club de Brasil. Río de Janeiro, Brasil, 1979 Club Orfeo de Portugal. Río de Janeiro, Brasil. * Mención Honrosa – Pintura * Asociación Brasileña de Dibujo - Yate Club Guanabara. Río de Janeiro, Brasil, 1979. Salón Centenario de Villa Devoto - Galería Buonarotti. Buenos Aires, Argentina, 1988. 53* Salón de Otoño de la SAAP - Centro Cultural Malvinas. Buenos Aires, Argentina, 1988. XVI Salón Municipal de Artes Plásticas de Avellaneda. Avellaneda, Argentina, 1988. III Salón del Pequeño Formato - Sheltown Hotel. Buenos Aires, Argentina, 1988 Salón del Poema Ilustrado - Ateneo Popular de la Boca. Buenos Aires, Argentina, 1988. V Salón Anual Azul Nacional de Artes Plásticas. Azul, Argentina, 1988. Salón de Pintura: Jerusalén, Imagen y Luz. Buenos Aires, Argentina, 1988. Salón Nacional de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Sur. Ushuaia, Argentina , 1988. Salón de Arte Figurativo Asociación Latinoamericana de Artistas Plásticos. Buenos Aires, Argentina, 1989. II Salón de Otoño de la SAAP - Sociedad de Artistas Plásticos. Adrogué, Argentina, 1989. Salón del Tango - Museo Nacional de Bellas Artes de Luján. Luján, Argentina, 1989. Salón Latinoamericano de la Paz Asociación Latinoamericana de Artistas Plásticos. Buenos Aires, Argentina, 1989. * Mención Especial – Pintura * Gran Premio Selección Alap Galería de Arte Contemporáneo. Buenos Aires, Argentina, 1989. Salón del Poema Ilustrado Ateneo Popular de la Boca. Buenos Aires, Argentina, 1989. IV Salón del Pequeño Formato Galería de Arte Contemporáneo. Buenos Aires, Argentina, 1989. Salón Expo-Arte de Mar del Plata. Salón 13 de Julio. Mar del Plata, Argentina, 1990.- Salón Anual del Poema Ilustrado - Ateneo Popular de la Boca. Buenos Aires , Argentina, 1990. Salón de la Asociación de Gente de Arte de Avellaneda. Avellaneda, Buenos Aires, Argentina, 1991. Gran Salón Tokio. Buenos Aires, Argentina, 1994. 1er. Salón del Centro Cultural Manuel Dorrego. San Clemente del Tuyú, Buenos Aires, Argentina, 1994. * 1er Premio – Escultura * * Distinción de Jurado – Pintura *

1. MENCION HONROSA, Pintura Club Orfeo de Portugal - Río de Janeiro Brasil, 1979. . 2. MENCION ESPECIAL, Pintura I Salón Latinoamericano de la Paz. Asociación Latinoamericana de Artistas Plásticos, Bs As - Argentina, 1989. 3. 1ER. PREMIO, Escultura 1er. Salón del Centro Cultural Manuel Borrego. San Clemente del Tuyú, Buenos Aires, Argentina, 1994. 4. DISTINCION DE JURADO, Pintura 1er Salón del Centro Cultural Manuel Dorrego. San Clemente del Tuyú, Buenos Aires, Argentina, 1994. 5. 1ER. PREMIO, Pintura I I Salón Schering de Pequeño Formato. Buenos Aires, Argentina, 1995. 6. SEGUNDA MENCION, Pintura Salón de Invierno GIAMA. Buenos Aires, Argentina, 1995.  7. 3ER. PREMIO, Pintura I I Salón Anual Premio Rotary Club de San Telmo 1995. Buenos Aires, Argentina, 1995.  8. MENCION ESPECIAL, Dibujo Salón de Galería de Arte EDEA. Buenos Aires, Argentina, 2004. 9. 3ER. PREMIO, Dibujo Espacio de Arte, Antigua Casa de la Moneda. San Telmo, Buenos Aires, Argentina, 2004.   10. MENCION DE HONOR, Escultura Galería de las Naciones – Buenos Aires, Argentina 2004. 11. 2DO PREMIO, Dibujo Salón Internacional de Arte Tout Petit, Buenos Aires 2004.